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PROGRAMACIÓN DOCENTE DEPARTAMENTO DE MÚSICA CURSO 2009-2010 |
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INDICE
EL DEPARTAMENTO DE MÚSICA
Componentes del Departamento de Música……………………………………………………. 4
Distribución de grupos asignados al Departamento………………………………………… 5
Alumnado atendido por el Departamento………………………………………………………. 6
ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA
Objetivos generales del Área de Música en la E.S.O……………………………………….. 8
Finalidad del área de Música en la E.S.O. ……………………………………………………… 10
El alumnado de la ESO. ………………………………………………………………………………… 12
Aspectos psicoevolutivos generales. ……………………………………………….. 12
Cambios físicos e imagen corporal……………………………………………. 12
Desarrollo intelectual. ……………………………………………………………… 13
La independencia como búsqueda de la identidad. ……………………. 13
Idealismo y necesidad de nuevos modelos. ………………………………… 13
Autoafirmación personal a través del grupo……………………………… 14
El papel de la música en la vida de los adolescentes……………………14
Diversidad cultural urbana y educación…. …………………………………….. 16
Nuevo panorama educativo……………………………………………………….16
¿Asimilación o adaptación a nuevas culturas?……………………………16
Música en la escuela, música en la ciudad…………………………………..17
¿Educación multicultural o multimusical?………………………………….18
PRIMER CICLO ………………………………………………………………………………………….. 20
Proyecto curricular 2º de ESO ………………………………………………………………………. 21
Objetivos …………………………………………………………………………………………… 21
Secuenciación de contenidos ………………………………………………………………. 25
Escucha ………………………………………………………………………………………… 25
Interpretación ………………………………………………………………………………. 28
Creación……………………………………………………………………………………….. 32
Contextos musicales………………………………………………………………………. 34
Criterios de evaluación ……………………………………………………………………….. 37
Distribución de los contenidos en el libro del alumno …………………………… 41
Temporalización de los contenidos………………………………………………………. 44
Contribución a las competencias básicas……………………………………………… 45
Programación para el Aula Taller ………………………………………………………. 47
SEGUNDO CICLO ………………………………………………………………………………………. 60
Proyecto curricular 3º ESO …………………………………………………………………………… 61
Objetivos …………………………………………………………………………………………… 61
Secuenciación de contenidos ………………………………………………………………. 64
Lenguaje y creación ……………………………………………………………………………. 64
Interpretación ……………………………………………………………………………………. 65
Escucha ……………………………………………………………………………………………… 69
Criterios de evaluación ………………………………………………………………………. 71
Distribución de los contenidos en el libro del alumno …………………………… 74
Temporalización de los contenidos………………………………………………………. 76
Contribución a las competencias básicas……………………………………………… 77
Proyecto curricular 4º ESO …………………………………………………………………………… 79
Objetivos……………………………………………………………………………………………. 79
Secuenciación de contenidos ……………………………………………………………….. 82
Criterios de evaluación……………………………………………………………………….. 88
Temporalización de los contenidos ……………………………………………………… 91
Contribución a las competencias básicas …………………………………………….. 92
Contenidos de las enseñanzas transversales……………………………………………………. 97
Atención a la Diversidad ……………………………………………………………………………….. 101
Metodología ………………………………………………………………………………………………….. 104
Procedimientos de evaluación del aprendizaje ……………………………………………….. 106
Instrumentos de evaluación …………………………………………………………………………… 108
Criterios de calificación para ESO…………………………………………………………………. 109
Recuperación de pendientes ESO. …………………………………………………………………. 112
Materiales y recursos didácticos ……………………………………………………………………. 114
BACHILLERATO ………………………………………………………………………………………. 116
Proyecto curricular Bachillerato……………………………………………………………………. 117
Justificación……………………………………………………………………………………….. 117
Objetivos……………………………………………………………………………………………. 119
Contenidos …………………………………………………………………………………………. 120
Criterios de evaluación……………………………………………………………………….. 123
Distribución temporal de contenidos …………………………………………………… 124
Metodología ……………………………………………………………………………………….. 125
Temas transversales …………………………………………………………………………… 126
Criterios de calificación………………………………………………………………………. 127
Recuperación de pendientes ……………………………………………………………….. 130
Materiales y recursos didácticos …………………………………………………………. 131
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ……………….. 132
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ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA |
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OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA EN LA E.S.O.
(Decreto número 291/2007, de 14 de septiembre, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia)
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
11. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural.
12. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
13. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de la Región de Murcia.
14. Desarrollar y consolidad hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.
FINALIDAD DEL ÁREA DE MÚSICA EN LA E.S.O.
La Música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.
Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.
Al carácter más global que el área de Educación artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza.
La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado
la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados.
La presencia de la Música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.
La interdisciplinariedad de la Música propicia e implica establecer vínculos con un gran número de materias que conforman el currículo para formar el cuadro cultural en el cual las creaciones musicales se han desarrollado a lo largo del tiempo y favorece la consecución de manera más diversificada de los objetivos generales de la etapa. La música en toda su dimensión permite una doble función en el desarrollo del alumno, desde el punto de vista del desarrollo personal y en la formación de los fundamentos técnicos y científicos del enriquecimiento cultural. Así pues, es necesaria una sólida formación musical como elemento indispensable en la educación de las personas.
La enseñanza de la Música tiene que potenciar las capacidades de escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales y por ello mismo tiene que orientar en la diversificación de gustos musicales y en la formación de un espíritu crítico y de fomento de valores de convivencia y disciplina.
EL ALUMNADO DE LA E.S.O.
ASPECTOS PSICOEVOLUTIVOS GENERALES
Los alumnos de 12 a 14 años que cursan el Primer Ciclo de Educación Secundaria Obligatoria se encuentran en el período de la preadolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que va dejando atrás su cuerpo de niño y tratan de adaptarse a su nuevo cuerpo.
Los alumnos que cursan el Tercer Curso de Educación Secundaria Obligatoria, que cuentan por lo general entre catorce y dieciséis años, (aunque estas edades pueden ampliarse a los dieciocho en función de su historia escolar particular) se encuentran en el período de la adolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que deja atrás su niñez y tratan de adaptarse a su nuevo aspecto, a su futuro papel de adultos, con el que definir su identidad y su posición de cara a la sociedad.
Nos encontramos ante un momento difícil. La labor del educador será acompañar, respetar y apoyar el desarrollo más armónico posible de estos delicados momentos de transición entre la niñez, la adolescencia y la vida adulta y en el que sus principales necesidades residen en que los adultos ejerzan la autoridad y estimulen su pensamiento, poder participar en el mundo de los adultos, ser considerados como individuos adultos y no como niños.
Cambios físicos e imagen corporal
El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño porque difiere de su anterior imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a los 11 años y continúa hasta los 18 ó 19, es un largo proceso de cambios hasta lograr la madurez física y sexual característica del propio cuerpo en la época juvenil. Conlleva fuertes consecuencias en el chico y la chica: ha de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel funcional, y asumirlo psicológicamente. Poco a poco van haciéndose con una nueva imagen corporal, adoptan nuevos roles y dan gran importancia a su imagen ante los demás.
El proceso es diferente en los chicos y en las chicas y también influye la procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse con sus compañeros y sobre todo con la imagen que tiene como ideal y que varía enormemente con las épocas y las modas.
Especial interés tiene para la clase de música los cambios fisiológicos debidos a la muda de la voz, proceso que, en la mayoría de los casos, acaba en torno a los quince años. El proceso de la muda de la voz plantea a profesores y alumnos de la clase de música algunas dificultades, ya que si no se acepta con naturalidad , la actividad de canto puede ser rechazada por un grupo mayoritario del grupo, especialmente los chicos. Como consecuencia de los cambios hormonales de la adolescencia, las cuerdas vocales se alargan y dan lugar a la muda de la voz. Al igual que el cuerpo, crece rápidamente nuestra laringe, se alargan las cuerdas vocales (en los chicos suele ser de unos diez milímetros) durante
unos meses en los que se produce la transformación del timbre vocal en el de hombre o mujer adulta, produciéndose el cambio en algunos casos poco a poco y en otros de forma brusca. En los chicos es más evidente porque en el cambio se producen ronqueras y disonancias hasta que la voz se sitúa aproximadamente una octava más grave que en la etapa anterior. En cambio en las chicas es menos acusado, no se alargan tanto las cuerdas y la tesitura en que se mueve la voz cambia muy poco, de dos a tres tonos más graves.
Desarrollo intelectual
En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico, de pensamiento más abstracto, hipotético, reflexivo. Su atención se focaliza sobre todo en los detalles del pensamiento y del sentimiento con una analítica preocupación por lo que en ocasiones tienden a mostrarse más parciales y fragmentarios en su visión inmediata de los acontecimientos
Los alumnos y alumnas irán tomando poco a poco conciencia de un mundo interior propio. Analizan, reflexionan hacia dentro su realidad y sentimientos en un proceso mediante el cual identificarán su personalidad. Intelectualmente están llegando a su punto más alto, pero la falta de seguridad es tan grande que generalmente no son capaces de pensar algo por sí mismos con independencia de la opinión del grupo, por lo que pueden sentirse indecisos, tímidos e inestables, y fluctuarán entre temporadas en las que permanecerán silenciosos, retraídos y desganados y en otras en las que se comportarán de forma extrovertida y activa.
La independencia como búsqueda de identidad
En este período se pasa de la dependencia de la niñez a la aspiración de independencia. En este proceso de autoafirmación el adolescente se distancia del adulto, especialmente de los padres y profesores, critica su modo de ser, la forma en que es tratado, la actitud cerrada ante todo lo nuevo, las restricciones que se le imponen y tiene la sensación de no ser comprendido. Se trata de una autoafirmación mediante la oposición al entorno, que en ocasiones se manifiesta con hostilidad hacia el adulto, la crítica por la crítica y un interés desmedido por hacerse notar con el atuendo que visten, el peinado, la música que escuchan, etc.
Idealismo y necesidad de nuevos modelos
Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Quieren crear un mundo ideal a su medida, ya que el mundo que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya no son personas cercanas (padres, profesores…) sino que las busca entre figuras lejanas (cantantes, actores, deportistas) o bien va creando sus propios ideales de invención personal.
Autoafirmación personal a través del grupo
La lealtad al grupo y la amistad ocupan un papel importante en la vida de los adolescentes: los amigos son un sustituto de la familia que proporciona estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso gregarismo. Sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias y exigen una amistad exclusiva. En el grupo de amigos buscan el apoyo y el reconocimiento que necesitan para sentirse seguros. Rechazan la presencia del adulto para poder afianzar más su propia personalidad y suelen ser reservados para preservar su intimidad.
El papel de la música en la vida de los adolescentes
La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. La música forma parte de la tradición de un país o de una región (sardanas, sevillanas, tangos…), o de un organismo cultural (tunas universitarias). En numerosas circunstancias, la música se convierte en verdadera protagonista (el villancico en Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas en una romería canaria), pudiendo serlo también los propios intérpretes (Plácido Domingo, los Sabandeños…) o sus mismos autores (Mozart, Beethoven, Vivaldi). En la música popular moderna, a partir de los años 50 el Rock and Roll entró a formar parte de la historia de mano de su intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones).
Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante en la socialización y en la formación de su identidad y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres, o simplemente es usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad. Escuchar música y ver vídeos musicales son dos de las actividades más importantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y alumnas escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de ellos duermen con música. La oyen como acompañamiento en la ducha, mientras hacen los deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, autobús, coche, en la moto a través de los cascos, o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.
El educador debe de ser consciente de aspectos que afectan enormemente a nuestros alumnos en relación con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del cambio, cambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo adolescente. “Como no me gusta, lo cambio” es su forma de pensamiento habitual. En consecuencia, no saben esperar, han visto menguada su capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto conlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, e incluso las formas de pensar, o de convivir, están supeditados a las modas que marcan los medios de comunicación. El tiempo libre o tiempo de ocio con música ha
llegado a incorporarse a la vida juvenil como algo habitual, tanto en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana iniciación a las salidas nocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol. Disfrutan con numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz, rap, rock, pop, electrónica, salsa, grunge, house, techno, entre otros.
Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que influye en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la TV, de escuchar música y de comprar discos. Son usados por los productores de TV para ganar audiencia y por los productores de discos para vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un “vídeo de actuación” el grupo canta su tema en un concierto o en un estudio. El “vídeo concepto” desarrolla una historia paralela a la canción, que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los “vídeos actuaciones” pueden ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran impacto negativo. Más bien son los “vídeos conceptuales” los que han sido criticados por promover la violencia y la incitación sexual. Por último, no olvidemos que los artistas de música popular desempeñan un papel importante en el desarrollo de los adolescentes, ya que pueden actuar como modelos, llegando a ser idolatrados. Escenas de fanatismo en conciertos, largas esperas de sus fans en las puertas de los hoteles donde se hospedan sus ídolos, o la imitación de movimientos y estética son sólo unos ejemplos de la influencia que pueden tener.
DIVERSIDAD CULTURAL URBANA Y EDUCACIÓN
Nuevo panorama educativo
El paisaje social de los centros de Educación Primaria y Secundaria en nuestras grandes ciudades ha cambiado sustancialmente en esta última década. La inmigración latinoamericana, que de modo casi ‘invisible’ atravesó las aulas en la década anterior, apenas alcanzó el 3% del alumnado en las grandes ciudades, y raramente requirió un tratamiento especial para alcanzar los conocimientos exigidos para obtener sus titulaciones. La situación actual nada tiene que ver con esa emigración anterior.
Cuando la composición social de las grandes ciudades se transforma y el paisaje sonoro de la ciudad cambia, las programaciones de los diferentes currículos de la educación necesitan de nuevas orientaciones.
En general, la diversidad musical del mundo circundante apenas es contemplada institucionalmente, tanto en la formación del profesorado como en las programaciones curriculares que se desarrollan en los centros. En el caso de la programación oficial de música, los conceptos de ‘educar el gusto’ y de ‘formar moralmente en la buena música’
-desde presupuestos obviamente convencionales- prevalecen en la práctica educativa sobre cualquier otro objetivo. Sin embargo, la necesidad de ampliar el repertorio de fuentes musicales, el manejo de instrumentos musicales, las técnicas de interpretación, los recursos tecnológicos, y a su vez las interpretaciones significativas sobre funciones y usos de la expresión musical, constituye hoy una urgencia en el panorama educativo.
En este contexto, la llamada ‘música clásica’ que recorre las programaciones en las aulas de música, representativa de una práctica y consumo específico en nuestra sociedad, debería de situarse en un marco de relatividad frente al resto de las otras músicas que hoy forman parte también del paisaje sonoro de las ciudades. El concepto de ‘buena música’, como referente asociado de manera etnocéntrica a la música occidental culta, debe ser sustituido por el de ‘buena o mala interpretación’, ‘creación adecuada o no a un marco circunstancial concreto’, etc.
¿Asimilación o adaptación a nuevas culturas?
La mayoría de los estudiantes procedentes de Latinoamérica, Marruecos, Filipinas…, llegan a los centros públicos de enseñanza en España bajo un sentimiento de fuerte temor al fracaso escolar y, al mismo tiempo, de ilusionado reto a su capacidad personal para lograr la asimilación de los contenidos conceptuales que en los centros se imparten. Diariamente conviven dentro de núcleos familiares que soportan, a su vez, los problemas derivados de la fragilidad social de una situación administrativa más o menos regulada o precaria. Frecuentemente agrupados en núcleos familiares densos, carecen de espacio para el desarrollo del estudio personal, cuando no se ven desorientados en la búsqueda de recursos para la realización de tareas puntuales de investigación fuera del aula. Si bien las dificultades son diferentes para cada uno, dependiendo de sus características sociales y sus circunstancias, en cualquier caso todo ello somete al conjunto del grupo a una confrontación más o menos traumática con su propia cultura. En consecuencia, gran parte de las familias, de cara a favorecer las posibilidades de integración de sus hijos, tienden a aceptar la pérdida de ciertos rasgos y valores de su
cultura de referencia y a sustituir sus antiguos modos de comportamiento por los nuevos del país de acogida.
La idea de considerar su identidad como un legado que preservar y conocer, y su cultura como un patrimonio que ha de ocupar, como sus mismas vidas, un espacio en las instituciones y en la vida pública, no tiene gran relevancia hoy entre la población escolar de los recién llegados. La necesidad o no de mantener los vínculos con su comunidad, y con la historia y la cultura de sus respectivos lugares de procedencia, parece abandonarse en manos del núcleo familiar -privado- o en las iniciativas sociales que la comunidad cultural establezca en el interior de la ciudad. Insertos en la asimilación de la cultura local, e incentivados para perder sus rasgos culturales como mejor medio de triunfo social, los escolares suelen asociar las prácticas culturales familiares y comunitarias con expresiones con cuya identificación pueden poner en riesgo el logro de su integración dentro del nuevo medio social de referencia.
Así pues, el principal deseo de la mayoría consiste en evitar ser distinguidos o excluidos por sus diferencias culturales o étnicas. Su principal afán, por tanto, se centra en demostrar su capacidad de valorar y dominar las expresiones musicales que practican sus compañeros, tanto dentro como fuera del aula. Por otra parte, lejos de identificarse con las músicas tradicionales de sus respectivas culturas, cuando se les pregunta sobre el tipo de música que escuchaban en su lugar de procedencia, éstas apenas ocupan lugar en sus respuestas. Más allá de reconocer su presencia como atmósfera de actos oficiales o celebraciones familiares, afirman que la música folclórica suele carecer para la mayoría de ellos de interés como medio expresivo y de creación de identidad. Como el resto de sus compañeros de origen español, estos escolares se definen fundamentalmente como practicantes y consumidores de estilos musicales locales, aunque insertos, al mismo tiempo, en estilos transculturales como el pop, rap, rai, reagae, tecno… Si bien, a diferencia de algunos de sus compañeros de clase, se autoconsideran generalmente tan poco atraídos por las músicas ‘duras’ del rock, heavy metal… -y menos aún por las denominadas músicas ‘independientes’ o ‘alternativas’-, como por el repertorio de la denominada ‘música culta occidental’.
Música en la escuela, música en la ciudad
Paralelamente, sin embargo, los propios adolescentes crean también, en los espacios públicos de la ciudad, sus propios centros y modos de encuentro para el aprendizaje y desarrollo de expresiones musicales que tienden a devolver a la ciudad su significado como espacio definido por el encuentro cultural. Calles, parques, estaciones de metro, casas particulares, centros ‘okupas’ y academias abren sus espacios al juego de la improvisación musical, a la danza y al aprendizaje de nuevos ritmos e instrumentos musicales de las culturas del mundo. En España, la ausencia en los conservatorios públicos de programas y profesorado especializado en la enseñanza de las nuevas músicas populares y transculturales, y de las músicas de las culturas del mundo, deja a la iniciativa privada la exclusividad de orientar la formación de los futuros músicos que han de dar respuesta, en lenguaje popular, a las transformaciones vitales del paisaje urbano.
El reconocimiento desde el Estado de la pluralidad cultural de los ciudadanos abarca tan solo una limitada lista de diferencias, expresiones y prácticas. Cuando se proclama que el objetivo primero y fundamental de la educación es el de proporcionar a los niños y a las niñas, a los jóvenes de uno y otro sexo, una formación plena que les permita conformar su propia y esencial identidad, sin duda, el concepto de ‘identidad’, aplicada en sentido personal, carece del significado antropológico y cultural que se confiere a este término. Es responsabilidad por tanto del profesorado, como primer contacto con esta nueva realidad, utilizar los espacios de libre concreción que la programación de su currículo le ofrece, para avanzar en la garantía del derecho de los ciudadanos a su formación sin exclusión del reconocimiento de su identidad.
¿Educación multicultural o multimusical?
Así pues, ¿Cómo hemos de entender el papel de la música en la formación de la identidad?
Consideramos que el profesorado debe de aprovechar al máximo los ámbitos de concreción curricular y dentro de este marco, debe de aprovechar para acercar al aula la realidad de la ‘multimusicalidad’ del entorno que reina hoy en la cultura urbana. Si la tarea del profesor es la de implicar a los escolares en nuevos aprendizajes, la cuestión no se ha de centrar tanto en definir su programación en función de las características concretas del alumnado, cuanto en permitir y facilitar -con la utilización dinámica de repertorios adecuados, que representen la pluralidad de las músicas de su nuevo entorno- su acercamiento a los objetivos específicos del curso.
Expresiones musicales, cultas o populares, locales o transculturales, procedentes de las diversas culturas del mundo se hacen escuchar, unas u otras, en el metro por las mañanas y en los atardeceres, en las radios locales, en las discotecas, en los teatros de ópera, en las salas de conciertos, en la televisión y en los rockódromos, en las pequeñas salas alternativas, en el cine, en los cafés nocturnos, en los parques y plazas de las mañanas del domingo, y en las calles donde carteles publicitarios sugieren su presencia creando una atmósfera de referencia abierta al mundo. Frente a esa diversidad musical, los adolescentes inmigrantes y nativos se muestran ciudadanos conocedores que aprecian o rechazan, conocen y desconocen unas u otras expresiones musicales, al margen de presupuestos dudosos establecidos acerca de sus gustos y capacidades. Ante la realidad sonora y plural que caracteriza la cultura urbana, tanto por el fuerte impacto de los medios de comunicación como por la gran movilidad de sus ciudadanos y el incremento del turismo hacia otros países y continentes, los adolescentes en su conjunto han de sentirse iguales y diferentes en el aula. Su origen de procedencia no debe situarlos a priori ante el resto de sus compañeros en una posición condicionada de pertenencia a una determinada cultura, con cuya visión desde la cultura occidental pueden no querer ser identificados. Bajo el concepto de ‘cultura’, frecuentemente se tiende a simplificar y estereotipar los caracteres de la expresión de la diversidad, y este
hecho, dentro del aula, ha de ser manejado con extremo cuidado, ya que puede originar graves problemas en la convivencia dentro del grupo.
La función de la enseñanza musical en las enseñanzas generales no debe estar encaminada tanto a preservar la cultura musical -que desde el marco de la cultura occidental se considera tradicional, clásica o representativa de unas u otras latitudes-, cuanto a favorecer adecuadamente la familiaridad de los adolescentes en su conjunto, con el marco de la expresión musical que caracteriza la vida cultural en la que se encuentran insertos. El aprendizaje de la música ha de tratar de desarrollar sus capacidades para establecer marcos de socialización, convivencia, creación y crítica del entorno en el que realizan sus actividades. La autoestima y el respeto hacia su propia identidad cultural en este periodo de su vida no depende tanto de un aprendizaje personalizado o ‘guettizado’ de conocimientos, cuanto del desarrollo de actitudes de socialización que le permitan desenvolverse adecuadamente dentro del grupo en el que se encuentra inmerso, que hoy es complejo y heterogéneo.
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ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA PRIMER CICLO |
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PROYECTO CURRICULAR 2 º E.S.O.
OBJETIVOS EN 2º E.S.O.
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
Analizar el proceso de producción del sonido. Diferenciar el sonido del ruido y el silencio.
Valorar la importancia del silencio y conocer los perjuicios de la contaminación acústica para la salud.
Conocer las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Distinguir, por medio de la audición los parámetros del sonido. Relacionar las cualidades del sonido con su representación gráfica. Conocer las características de la música en el cine.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 2. El ritmo
Comprender e interiorizar los conceptos de pulso, tempo, compás y ritmo. Conocer el nombre de las indicaciones de tempo más comunes.
Apreciar la necesidad de mantener un pulso constante en las interpretaciones en grupo.
Identificar, leer y escribir ritmos en los compases de 2/4, 3/4, 4/4. Conocer las características del estilo musical rock.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 3. Melodía y armonía
Diferenciar entre melodía y armonía e identificarlas auditiva y gráficamente.
Relacionar la melodía con la altura y la duración de los sonidos. Comprender los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde. Conocer las alteraciones musicales y su función.
Discriminar entre consonancia y disonancia.
Conocer las características del estilo musical hip hop.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 4. La voz
Identificar y conocer las partes del aparato fonador.
Comprender los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador.
Comprender la importancia de la educación de la voz y de mantener hábitos de higiene vocal.
Conocer los diferentes tipos de voces y su clasificación. Identificar las agrupaciones vocales más características. Valorar la importancia de la ópera en la historia de la música.
Conocer las diferentes partes musicales que se pueden encontrar en una ópera.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
Conocer la clasificación de los instrumentos musicales, en familias, según el modo de producir el sonido.
Distinguir auditivamente las diferentes familias instrumentales.
Conocer las principales características de los instrumentos que componen cada una de las secciones de la orquesta sinfónica.
Diferenciar auditiva y visualmente distintos instrumentos de una misma familia instrumental.
Profundizar en el conocimiento y práctica de los instrumentos escolares. Relacionar algunos instrumentos étnicos con la zona, país o región de la
que son característicos.
Conocer las características del estilo musical funk.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 6. La textura musical
Descubrir la textura en la música.
Diferenciar los elementos de la textura mediante la audición. Interpretar distintos tipos de textura musical.
Identificar diferentes texturas musicales en audiciones y partituras.
Conocer algunas de las características básicas de la música tradicional africana.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 7. La forma musical
Comprender el concepto de forma musical. Conocer algunas formas musicales básicas.
Diferenciar auditiva y visualmente las principales formas musicales estudiadas en la unidad.
Repasar y practicar los signos de repetición.
Analizar las características de la forma en la música pop. Conocer el estilo musical New Age.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 8. La música popular urbana
Analizar las características básicas de la música jazz.
Realizar un recorrido por las principales tendencias musicales de la historia de la música rock y pop.
Conocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España. Identificar los estilos musicales explicados en la unidad, a través de la audición.
Conocer los instrumentos musicales utilizados habitualmente en este tipo de música.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 9. La música y las artes escénicas
Valorar la importancia de la música en las artes escénicas.
Conocer las principales características de la danza en su doble vertiente como manifestación social y en forma de espectáculo.
Analizar y diferenciar los géneros musicales ópera y zarzuela. Realizar un breve recorrido por la historia del teatro musical. Conocer las características de la música latina.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 10. El folclore musical
Comprender el concepto de folclore.
Conocer las principales características de la música tradicional.
Descubrir y apreciar el rico y variado folclore musical español: sus instrumentos, sus canciones y sus bailes.
Relacionar diferentes manifestaciones musicales folclóricas con la zona de la geografía española de la que proceden.
Profundizar en el conocimiento del folclore musical del entorno del alumno o alumna.
Valorar la importancia del folclore en la música actual. Conocer algunas de las características musicales del flamenco.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS EN 2º E.S.O.
Escucha
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
Identificación auditiva de las cualidades del sonido.
Clasificación auditiva de sonidos a través de su altura, duración intensidad y timbre y representación gráfica de éstos a través de: el pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas.
Representación gráfica de diferentes sonidos.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de la música en el cine. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los
demás durante la escucha.
Unidad 2. El ritmo
Búsqueda del pulso en audiciones.
Reconocimiento auditivo del tempo de una obra musical.
Identificación en audiciones de los diferentes tipos de compás (binario, ternario y cuaternario) y rrealización de dictados rítmicos.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de la música rock.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Unidad 3. Melodía y armonía
Audición, análisis y apreciación crítica del hDiipschroimp iynaecl iróanp.en audiciones y partituras de los conceptos de melodía y armonía.
Comparación de identificación de melodías con diferentes perfiles melódicos.
Identificación auditiva de frases suspensivas y Decdonucclcuiósinvadse. la escala como ordenación de sonidos a partir de una melodía. Audición de melodías en modo mayor y menor. Discriminación auditiva entre consonancia y dAiusodnicaiónnci,a. clasificación y realización de intervalos melódicos, armónicos y acordes.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Unidad 4. La voz
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y de distintas agrupaciones vocales.
Audición de obras vocales de distintos estilos, géneros Discriminación auditiva entre voces naturales e impostadas. La música en directo: la ópera
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras instrumentales de distintos estilos y géneros
Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales y su clasificación en familias: cuerda, viento y percusión.
Audición y análisis de la música funk.
Investigación de posibilidades tímbricas en objetos y útiles cotidianos. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales.
Unidad 6. La textura musical
Reconocimiento a través de la audición de las diferentes texturas musicales (monofónica, homofónica, polifónica y melodía acompañada) en obras musicales de distintos estilos y géneros.
Utilización de partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la textura de la música escuchada.
Audición y análisis de la música tradicional africana.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Unidad 7. La forma musical
Reconocimiento a través de la audición de la forma musical en obras musicales de distintos estilos y géneros: formas estrófica, binaria, ternaria y rondó.
Utilización de partituras, textos y otras representaciones gráficas para la comprensión de la forma musical de la música escuchada.
Audición, análisis y apreciación crítica de la música New Age.
Utilización de musicogramas para la comprensión de la forma en la música pop.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Unidad 8. La música popular urbana
Audición, análisis y apreciación crítica de piezas de las distintas tendencias de música popular urbana tratadas en la unidad.
Reconocimiento de los instrumentos más característicos del jazz y de la
música rock y pop.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Unidad 9. La música y las artes escénicas
Audición y clasificación de diferentes tipos de danza social.
Audición y visionado de escenas de ballet clásico y danza contemporánea.
La música en directo: la ópera, la zarzuela y el musical. Análisis y audición de fragmentos de de estos géneros musicales.
Audición y análisis elemental de la música latina.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Unidad 10. El folclore musical
Audición e interpretación de una canción tradicional.
Audición y análisis elemental de un estilo musical: el flamenco.
Interés por conocer las principales manifestaciones de nuestro folclore y ampliar las propias preferencias musicales.
Valoración de la riqueza cultural que proporciona la existencia de las manifestaciones populares y tradicionales.
Interpretación
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
Práctica vocal: Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
Interpretación de la pieza instrumental: Pangea.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Unidad 2. El ritmo
Lectura y escritura de ritmos.
Interpretación instrumental de una canción sencilla a diferentes tempi.
Práctica vocal: Exploración de las posibilidades de la voz y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica del pulso.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de la pieza instrumental: MCGRAW ROCK.
Valoración de la importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones en grupo y búsqueda de la corrección en la interpretación rítmica.
Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una composición.
Unidad 3. Melodía y armonía
Práctica vocal: Exploración de las posibilidades de la voz y práctica de la
relajación, la respiración, la articulación, la Utilización del cuerpo como medio de resonancia y la entonación.
expresión musical mediante el trabajo
rítmico y la percusión corporal.
Práctica instrumental: Práctica de
habilidades técnicas para la interpretación de Ilantfelarpurtaet.ación de las piezas: Mumma Warrunno y HIP-NIGHT-HOP
Unidad 4. La voz
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto
ante otras capacidades y formas de Interés por la corrección en la interpretación expresión.
melódica y valoración del enriquecimiento
musical que ofrece la simultaneidad sonora.
Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Comprobación de la tesitura de su voz.
Agrupaciones vocales en la música de diferentes géneros y estilos. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo
rítmico y la percusión corporal.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
Interpretación de la pieza Druida.
Interés por el conocimiento, cuidado y educación de la voz.
Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto de la práctica vocal e instrumental de los compañeros y compañeras.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Agrupaciones instrumentales en la música de diferentes géneros y estilos. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo
rítmico y la percusión corporal.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
Interpretación de la pieza Funkycida.
Interés por el conocimiento y cuidado de los instrumentos.
Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto de la práctica vocal e instrumental de los compañeros y compañeras.
Unidad 6. La textura musical
Interpretación de ejemplos sencillos de cada una de las texturas estudiadas.
Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
Interpretación de la pieza Don D’jembé.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Unidad 7. La forma musical
Práctica instrumental con la forma musical a partir de tres ideas musicales simples.
Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal.
Practica de los signos de repetición.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
Interpretación de la pieza Relax 6/9.
Disfrute de la interpretación de las formas musicales.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Unidad 8. La música popular urbana
Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
Interpretación de las siguientes piezas: SWING LOW SWEET CHARRIOT
(espiritual negro) y BIG «DUKE» BAND.
Interés por mejorar las capacidades técnicas e interpretativas. Respeto de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Unidad 9. La música y las artes escénicas
Realización de actividades de expresión corporal y movimiento.
Interpretación de las siguientes danzas: un baile de salón (chachachá), una
contradanza renacentista y una danza del mundo (de origen israelí).
Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
Interpretación de las siguientes piezas: Tumbao, Hijo de la luna y Asúuucar sabroso!!!.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Interés por la interpretación de danzas.
Unidad 10. El folclore musical
Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal.
Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
Interpretación de las siguientes canciones: Maitia Nun Zira, O son do ar,
Zamba y Colores en el viento.
Concierto final: interpretación de la pieza Kumbalawe.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Creación
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
Creación de un fragmento sonoro a partir de grafías musicales no convencionales.
Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de una obra musical.
Unidad 2. El ritmo
Creación, representación gráfica e interpretación de ritmos propios de forma guiada.
Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de una obra musical.
Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 3. Melodía y armonía
Creación e interpretación de melodías propias a partir de unas pautas básicas.
Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de
una obra musical.
Respeto y valoración positiva hacia la
improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 4. La voz
Invención de una composición vocal a partir de una serie de indicaciones básicas.
Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación.
Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
Creación de instrumentos musicales a partir de objetos cotidianos.
Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 6. La textura musical
Composición e interpretación de un canon a partir de una melodía dada.
Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 7. La forma musical
Invención de las secciones contrastes de un sencillo rondó.
Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 8. La música popular urbana
Improvisación instrumental guiada sobre un acompañamiento de blues. Creación, en grupo, de la letra y la música de una canción pop.
Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 9. La música y las artes escénicas
Ambientación musical de una serie de imágenes o escenas. Animación con efectos sonoros un texto de invención propia. Invención de una coreografía a partir de unas pautas básicas. Respeto hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 10. El folclore musical
Creación e interpretación de ritmos utilizando diferentes combinaciones de dinámicas, figuraciones y tipos de compás.
Respeto hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Contextos musicales
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación acústica.
Análisis de la música en el cine. La música al servicio del lenguaje cinematográfico.
Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el
compositor Beethoven.
Unidad 2. El ritmo
Conocimiento y análisis de la música rock.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Igor Stravinsky.
Unidad 3. Melodía y armonía
Conocimiento y análisis del hip hop y el rap
(Rseocnoidnosciumrbieanntoos)d. e la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para
indagar sobre el compositor Tchaikovsky.
Unidad 4. La voz
Conocimiento y análisis del género musical de la Ópera. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Tchaikovsky.
Investigación sobre cantantes famosos de ópera.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
Conocimiento y análisis de la música funk.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la personalidad y el trabajo del luthier Antonio Stradivari.
Búsqueda de información sobre intérpretes, directores y orquestas de música relevantes.
Unidad 6. La textura musical
Conocimiento y análisis de la música tradicional africana.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el genial compositor J.S.Bach.
Unidad 7. La forma musical
Conocimiento y análisis de la música New Age.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el genial compositor G. Bizet.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Unidad 8. La música popular urbana
Conocimiento básico de la historia del jazz y del rock. El Pop y el Rock en
España.
Análisis de los siguientes estilos musicales: el Jazz, el Rock and Roll y la música Pop.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Debate sobre la piratería musical.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Franz Schubert.
Búsqueda de información sobre artistas y grupos representativos de estos estilos musicales.
Unidad 9. La música y las artes escénicas
Conocimiento de la importancia histórica de la danza.
La música al servicio de otros lenguajes: valoración de la importancia de la
relación de la música con la danza y el teatro.
Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos: la ópera, la
zarzuela y el musical.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Andrew Lloyd Webber.
Búsqueda de información sobre algunas óperas, zarzuelas y musicales más representativos.
Unidad 10. El folclore musical
Conocimiento de la importancia del folclore musical de España: instrumentos musicales, canciones, danzas y bailes.
Clasificación de instrumentos tradicionales según su procedencia y la familia instrumental a la que pertenecen. Identificación de forma visual de algunos instrumentos folclóricos.
Análisis y clasificación de textos de canciones según su funcionalidad. Asociación de algunas danzas y bailes característicos del folclore musical
español con la Comunidad Autónoma de la qué proceden.
CRITERIOS DE EVALUACION EN 2º DE E.S.O.
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
Explicar los conceptos de sonido, ruido y silencio.
Reconocer y distinguir en la práctica las cualidades del sonido.
Ser capaz de representar gráficamente las cualidades del sonido mediante el pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas.
Comprender la función e importancia de la música en el cine.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 2. El ritmo
Ser capaz de marcar correctamente el pulso durante la audición de piezas musicales de diferente tempo.
Conocer el significado de las indicaciones de movimiento estudiadas. Diferenciar auditiva y gráficamente los compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
Ser capaz de leer y escribir ritmos musicales en los compases estudiados. Conocer las características básicas de la música rock.
Interpretar con precisión rítmica los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
Unidad 3. Melodía y armonía
Ser capaz de diferenciar entre melodía y armonía de forma auditiva y gráfica.
Explicar los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde. Nombrar y realizar intervalos.
Reconocer las alteraciones musicales y su función.
Identificar auditivamente la diferencia entre consonancia y disonancia. Reconocer las características básicas del estilo musical hip hop.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 4. La voz
Reconocer las partes del aparato fonador.
Ser capaz de explicar los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador.
Apreciar la importancia de mantener hábitos de higiene vocal. Discriminar auditivamente y clasificar los diferentes tipos de voces. Reconocer las agrupaciones vocales más características y su disposición. Identificar algunas de las partes musicales de una ópera.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
Reconocer e identificar de forma auditiva las familias instrumentales.
Ser capaz de clasificar cada instrumento en su correspondiente familia según su modo de producir el sonido.
Identificar visual y auditivamente los instrumentos musicales estudiados. Saber el nombre de los instrumentos del aula y de qué tipo son.
Mantener en las actividades musicales de clase la disciplina y silencio necesarios.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 6. La textura musical
Ser capaz de explicar el concepto de textura musical.
Representar de forma gráfica de cada una las texturas musicales. Reconocer diferentes texturas musicales en audiciones y partituras. Disfrutar de la interpretación de distintos tipos de textura musical.
Reconocer algunas de las características básicas de la música tradicional africana.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 7. La forma musical
Ser capaz de explicar el concepto de forma musical.
Distinguir, a través de la audición, la forma de diferentes piezas musicales. Identificar en una partitura la forma musical de una composición.
Utilizar correctamente los signos de repetición.
Identificar las diferentes partes musicales de una canción de música pop. Reconocer el estilo musical New Age.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 8. La música popular urbana
Distinguir las características de la música jazz.
Reconocer y diferenciar las principales características e instrumentos musicales de la música rock y pop.
Ser capaz de relacionar algunos cantantes y/o grupos musicales con el estilo musical al que pertenecen.
Diferenciar auditivamente los diferentes estilos musicales explicados en la unidad.
Reconocer algunos de los representantes de la música rock y pop en
España.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 9. La música y las artes escénicas
Valorar la importancia de la música en las artes escénicas.
Clasificar diferentes danzas sociales atendiendo a su discriminación según las características y función.
Reconocer las características y elementos que intervienen en ballet clásico y diferenciarlos de los de la danza contemporánea.
Distinguir las principales características de una ópera, una zarzuela y un musical y poner ejemplos de alguna obra representativa de cada uno de estos géneros.
Ser capaz de nombrar algunas grandes figuras del mundo de la danza y la música teatral
Reconocer las características de la música latina.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo y mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 10. El folclore musical
Ser capaz de explicar el concepto de folclore y las principales características de la música tradicional.
Identificar de forma visual de algunos instrumentos folclóricos y clasificarlos según su procedencia y familia instrumental a la que pertenecen.
Reconocer de qué zona de la geografía española proceden algunas danzas y bailes característicos del folclore español.
Ser capaz de clasificar algunas canciones tradicionales según su temática y funcionalidad.
Apreciar la riqueza y variedad del folclore musical español. Reconocer algunas de las características musicales del flamenco.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS EN EL LIBRO DEL ALUMNO
1. Cualidades del sonido
1.1. Sonido, ruido y silencio
A. El sonido
B. El ruido
C. El silencio
1.2. Las cualidades del sonido y su representación gráfica
A. La altura
B. La duración C. La intensidad D. El timbre
2. El ritmo
2.1. Pulso y tempo
A. El pulso
B. El tempo
2.2. Acento y compás
2.3. El ritmo
3. Melodía y armonía
3.1. Melodía y armonía
3.2. La melodía
A. Tipos de melodías
B. Las frases musicales
C. Las escalas
D. Las alteraciones
E. Los intervalos
3.3. La armonía
4. La voz
4.1. El instrumento vocal
A. La respiración
B. La producción del sonido
C. La amplificación del sonido en los resonadores
4.2. Educación de la voz
4.3. Tipos de voz. Clasificación de la voz
4.4. Las agrupaciones vocales
5. Los instrumentos musicales
5.1. Los instrumentos musicales
A. Instrumentos musicales de cuerda
B. Los instrumentos musicales de viento
C. Los instrumentos musicales de percusión
5.2. Las agrupaciones instrumentales
A. La orquesta sinfónica
B. Agrupaciones de música de cámara
C. Otras agrupaciones
5.3. Otros instrumentos
A. Instrumentos escolares
B. Instrumentos del mundo
6. La textura musical
6.1. La textura musical
6.2. Tipos de textura musical A. Textura monofónica B. Textura homofónica C. Textura polifónica
D. Textura de melodía acompañada
7. La forma musical
7.1. La forma musical
7.2. Algunas formas musicales
A. La forma estrófica B. La forma binaria C. La forma ternaria D. El rondó
7.3. La forma en la música popular urbana
8. La música popular urbana
8.1. El jazz: música libre
8.2. El rock and roll: fuerza y ritmo
8.3. La música pop: melodía y sencillez
8.4. El pop y el rock en España
9. Música y artes escénicas
9.1. Música y danza
A. La danza social
B. El ballet clásico
9.2. Música y teatro
A. La música y el teatro. La ópera
B. La zarzuela
C. El teatro musical
10. El folclore musical
10. El folclore musical
10.1. El folclore musical
10.2. Los instrumentos musicales en el folclore
A. Instrumentos de cuerda
B. Instrumentos de viento
C. Instrumentos de percusión
10.3. La canción en el folclore
10.4. Danzas y bailes de España
10.5. El folclore en la música actual
TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS
El tiempo real que se dedicará en el aula a cada Unidad debe fijarlo en cada caso el propio docente, optando por seguir total o parcialmente los contenidos, incorporar otros materiales referentes al tema incluido el trabajo especificado en los materiales complementarios y sobre todo adaptarlo a las circunstancias de cada grupo. Por tanto, esta temporalización debe considerarse meramente como una orientación.
UNIDAD 1: Cualidades del sonido
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro o cinco semanas aproximadamente.
UNIDAD 2: El ritmo
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro o cinco semanas aproximadamente.
UNIDAD 3: Melodía y armonía
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro semanas aproximadamente.
UNIDAD 4: La voz
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro semanas aproximadamente.
UNIDAD 5: Los instrumentos musicales
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro semanas aproximadamente.
UNIDAD 6: La textura musical
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro semanas aproximadamente.
UNIDAD 7: La forma musical
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro semanas aproximadamente.
UNIDAD 8: La música popular urbana
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro semanas aproximadamente.
UNIDAD 9: Música y artes escénicas
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro semanas aproximadamente.
UNIDAD 10: El folclore musical
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de cuatro semanas aproximadamente.
CONTRIBUCIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Dada la importancia de esta asignatura de cara a la adquisición de las competencias básicas éstas han sido tratadas a lo largo de las unidades de forma amplia tanto desde un punto de compromiso implícito como explícito:
A. Competencia cultural y artística
Esta competencia aparece en el desarrollo global de las unidades donde cobra una especial importancia. Las últimas unidades son el punto de unión con la actualidad más reciente con especial hincapié en las relaciones de la música con el resto de expresiones artísticas.
B. Competencia de autonomía e iniciativa personal
Por medio de necesidades teóricas y prácticas orientadas a la creación se tutoriza el desarrollo personal de los alumnos a partir de sus propias capacidades. Asimismo, la interpretación, tanto individual como colectiva, requiere de un compromiso individual que aúna iniciativa, autonomía y esfuerzo personal por parte del discente.
C. Competencia social y ciudadana
A través de los contextos de estudio se originan una serie de pautas de conducta y comportamiento derivadas de las técnicas de socialización inherentes a la práctica musical. Las distintas secciones en las que los alumnos participan como intérpretes dentro de una estructura grupal permiten además desarrollar sus propias formas de coordinación y compenetración con sus compañeros así como les habilita para ampliar y mejorar las relaciones personales y sociales.
D. Competencia digital y tratamiento de la información
Los distintos medios de aprendizaje que se proponen en las unidades en los que las nuevas tecnologías están presentes favorecen la introducción a las nuevas fórmulas digitales capacitándoles para el manejo y dominio de las herramientas puestas a su alcance. La diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionada con ésta. Del mismo modo, la disponibilidad de todo tipo de materiales musicales que las nuevas tecnologías ponen actualmente a disposición de cualquier usuario ha hecho necesario la presencia de esta nueva necesidad reflejándose en las sugerencias didácticas y ciertas prácticas propuestas a lo largo del libro.
E. Competencia para aprender a aprender
Dado el carácter creativo y participativo de la música, en las unidades se plantean diferentes estrategias de cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Éste se realiza a partir de preceptos básicos inherentes a la asignatura en los que se tienen previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de forma individual y colectiva sus propias capacidades discentes.
F. Competencia en comunicación lingüística
La música, como disciplina singular dentro del marco de las enseñanzas medias, presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen poner en común un vocabulario y una forma de expresión distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por un lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una diversidad lingüística, además compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria. Tanto una como otra está presente en los contenidos del libro donde se potencia la comunicación lingüística más allá de las necesidades básicas de la asignatura.
G. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
La vinculación del sonido con la salud física y psicológica es tratada de forma continua a lo largo de los contenidos y las elaboraciones prácticas. También la necesidad de aplicar estos preceptos a un nivel social inmediato de cara a generar criterios medioambientales apropiados. La tutorización sobre el uso correcto del cuerpo (percusión corporal, la voz, uso de instrumentos, etc.) así como la valoración del silencio son conceptos permanentes desde un principio y desarrollados a través de todas las unidades.
PROGRAMACIÓN PARA EL AULA TALLER
El aula taller está destinada a alumnos que acumulan una trayectoria de fracaso escolar y repeticiones, y a los que se ha considerado conveniente ofrecer una atención específica. En este contexto, el Departamento de Música ha defendido que también en esta materia el grupo funcione como grupo autónomo, lo que nos permitirá, también en esta materia, realizar las oportunas adaptaciones curriculares de grupo.
En principio hemos realizado una selección de objetivos, criterios de evaluación y contenidos que iremos perfilando a lo largo del curso y definiendo en su desarrollo concreto, dependiendo de la evolución del alumnado.
Dentro de la metodología hay que destacar el uso de las TIC en todas las unidades a través del uso del aula Plumier. Para cada unidad se realizarán ejercicios en Hot potatoes, Jclic, etc para reforzar los contenidos y hacer más atractiva la asignatura. Así como actividades con software para editar audio, editores de partituras, compositores en línea, etc. Habrá un mínimo de dos sesiones mensuales en el aula Plumier.
Selección de objetivos generales:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
5. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
6. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
7. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural.
8. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.
Objetivos del Curso
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
-Analizar el proceso de producción del sonido.
-Diferenciar el sonido del ruido y el silencio.
-Valorar la importancia del silencio y conocer los perjuicios de la contaminación acústica para la salud.
-Conocer las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
-Distinguir, por medio de la audición los parámetros del sonido.
-Relacionar las cualidades del sonido con su representación gráfica.
-Conocer las características de la música en el cine.
-Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 2. El ritmo
-Comprender e interiorizar los conceptos de pulso, tempo, compás y ritmo.
-Conocer el nombre de las indicaciones de tempo más comunes.
-Apreciar la necesidad de mantener un pulso constante en las interpretaciones en grupo.
-Identificar, leer y escribir ritmos en los compases de 2/4, 3/4, 4/4.
-Conocer las características del estilo musical rock.
-Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 3. Melodía y armonía
-Diferenciar entre melodía y armonía e identificarlas auditiva y gráficamente.
-Relacionar la melodía con la altura y la duración de los sonidos.
-Conocer las alteraciones musicales y su función.
-Discriminar entre consonancia y disonancia.
-Conocer las características del estilo musical hip hop.
-Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 4. La voz
-Identificar y conocer las partes del aparato fonador.
-Comprender los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador.
-Comprender la importancia de la educación de la voz y de mantener hábitos de higiene vocal.
-Conocer los diferentes tipos de voces y su clasificación.
-Identificar las agrupaciones vocales más características.
-Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
-Conocer la clasificación de los instrumentos musicales, en familias, según el modo de producir el sonido.
– Distinguir auditivamente las diferentes familias instrumentales.
-Conocer las principales características de los instrumentos que componen cada una de las secciones de la orquesta sinfónica.
-Diferenciar auditiva y visualmente distintos instrumentos de una misma familia instrumental.
-Profundizar en el conocimiento y práctica de los instrumentos escolares.
-Relacionar algunos instrumentos étnicos con la zona, país o región de la que son característicos.
-Conocer las características del estilo musical funk.
-Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 6. La música popular urbana
-Analizar las características básicas de la música jazz.
-Realizar un recorrido por las principales tendencias musicales de la historia de la música rock y pop.
-Conocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España.
-Identificar los estilos musicales explicados en la unidad, a través de la audición.
-Conocer los instrumentos musicales utilizados habitualmente en este tipo de música.
-Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Unidad 7. La música y las artes escénicas
-Valorar la importancia de la música en las artes escénicas.
-Conocer las principales características de la danza en su doble vertiente como manifestación social y en forma de espectáculo.
-Analizar y diferenciar los géneros musicales ópera y zarzuela.
-Realizar un breve recorrido por la historia del teatro musical.
-Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Contenidos: divididos en escucha, interpretación, creación y contextos musicales.
Escucha
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
-Identificación auditiva de las cualidades del sonido.
-Clasificación auditiva de sonidos a través de su altura, duración intensidad y timbre y representación gráfica de éstos a través de: el pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas.
-Representación gráfica de diferentes sonidos.
-Audición, análisis elemental y apreciación crítica de la música en el cine.
-Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Unidad 2. El ritmo
-Búsqueda del pulso en audiciones.
-Reconocimiento auditivo del tempo de una obra musical.
-Identificación en audiciones de los diferentes tipos de compás (binario, ternario y cuaternario) y rrealización de dictados rítmicos.
-Audición, análisis elemental y apreciación crítica de la música rock.
-Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
-Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Unidad 3. Melodía y armonía
-Audición, análisis y apreciación crítica del hip hop y el rap.
-Discriminación en audiciones y partituras de los conceptos de melodía y
armonía.
-Comparación de identificación de melodías con diferentes perfiles melódicos.
-Identificación auditiva de frases suspensivas y conclusivas.
-Deducción de la escala como ordenación de sonidos a partir de una melodía. Audición de melodías en modo mayor y menor.
Unidad 4. La voz
-Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y de distintas agrupaciones vocales.
-Audición de obras vocales de distintos estilos, géneros
-Discriminación auditiva entre voces naturales e impostadas.
-La música en directo: la ópera
-Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
-Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
-Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales y su clasificación en familias: cuerda, viento y percusión.
-Audición y análisis de la música funk.
-Investigación de posibilidades tímbricas en objetos y útiles cotidianos.
-Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Unidad 6. La música popular urbana
-Audición, análisis y apreciación crítica de piezas de las distintas tendencias de música popular urbana tratadas en la unidad.
-Reconocimiento de los instrumentos más característicos del jazz y de la
música rock y pop.
-Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
-Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Unidad 7. La música y las artes escénicas
-Audición y clasificación de diferentes tipos de danza social.
-La música en directo: la ópera, la zarzuela y el musical. Análisis y audición de fragmentos de de estos géneros musicales.
-Audición y análisis elemental de la música latina.
-Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
–Práctica vocal: Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal.
–Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
-Interpretación de la piezas instrumentales
-Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
-Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Unidad 2. El ritmo
-Lectura y escritura de ritmos.
-Interpretación instrumental de una canción sencilla a diferentes velocidades.
–Práctica vocal: Exploración de las posibilidades de la voz y práctica e la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica del pulso.
–Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
-Interpretación de piezas instrumentales
-Valoración de la importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones en grupo y búsqueda de la corrección en la interpretación rítmica.
-Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una composición.
Unidad 3. Melodía y armonía
–Práctica vocal: Exploración de las posibilidades de la voz y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal.
–Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
-Interpretación de piezas
-Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
-Interés por la corrección en la interpretación melódica y valoración del enriquecimiento musical que ofrece la simultaneidad sonora.
Unidad 4. La voz
–Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Comprobación de la tesitura de su voz.
-Agrupaciones vocales en la música de diferentes géneros y estilos.
-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal.
–Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
-Interpretación de piezas.
-Interés por el conocimiento, cuidado y educación de la voz.
-Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto de la práctica vocal e instrumental de los compañeros y compañeras.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
–Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
-Agrupaciones instrumentales en la música de diferentes géneros y estilos.
-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal.
–Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
-Interpretación de piezas.
-Interés por el conocimiento y cuidado de los instrumentos.
-Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto de la práctica vocal e instrumental de los compañeros y compañeras.
Unidad 6. La música popular urbana
–Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal.
–Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
-Interpretación de las siguientes piezas: SWING LOW SWEET CHARRIOT
(espiritual negro) y BIG «DUKE» BAND.
-Interés por mejorar las capacidades técnicas e interpretativas.
-Respeto de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Unidad 7 La música y las artes escénicas
-Realización de actividades de expresión corporal y movimiento.
-Interpretación de danzas.
–Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
-Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el
trabajo rítmico y la percusión corporal.
–Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
-Interpretación de piezas.
-Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
-Interés por la interpretación de danzas.
Creación
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
-Creación de un fragmento sonoro a partir de grafías musicales no convencionales.
-Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de una obra musical.
Unidad 2. El ritmo
-Creación, representación gráfica e interpretación de ritmos propios de forma guiada.
-Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de una obra musical.
-Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 3. Melodía y armonía
-Creación e interpretación de melodías propias a partir de unas pautas básicas.
-Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de una obra musical.
-Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 4. La voz
-Invención de una composición vocal a partir de una serie de indicaciones básicas.
-Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación.
-Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
-Creación de instrumentos musicales a partir de objetos cotidianos.
-Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 6. La música popular urbana
-Improvisación instrumental guiada sobre un acompañamiento de blues.
-Creación, en grupo, de la letra y la música de una canción pop.
-Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Unidad 7. La música y las artes escénicas
-Ambientación musical de una serie de imágenes o escenas.
-Animación con efectos sonoros un texto de invención propia.
-Invención de una coreografía a partir de unas pautas básicas.
-Respeto hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.
Contextos musicales
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
-Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación acústica.
-Análisis de la música en el cine. La música al servicio del lenguaje cinematográfico.
-Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
-Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Beethoven.
Unidad 2. El ritmo
-Conocimiento y análisis de la música rock.
-Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
-Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre algún compositor
Unidad 3. Melodía y armonía
-Conocimiento y análisis del hip hop y el rap (sonidos urbanos).
-Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
-Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre algún compositor
Unidad 4. La voz
-Conocimiento y análisis del género musical de la Ópera.
– Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
-Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor..
-Investigación sobre cantantes famosos de ópera.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
-Conocimiento y análisis de la música funk.
– Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
-Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la personalidad y el trabajo del luthier Antonio Stradivari.
-Búsqueda de información sobre intérpretes, directores y orquestas de música relevantes.
Unidad 6 La música popular urbana
-Conocimiento básico de la historia del jazz y del rock. El Pop y el Rock en
España.
-Análisis de los siguientes estilos musicales: el Jazz, el Rock and Roll y la música Pop.
-El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Debate sobre la piratería musical.
-Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Franz Schubert.
-Búsqueda de información sobre artistas y grupos representativos de estos estilos musicales.
-Conocimiento de la importancia histórica de la danza.
-La música al servicio de otros lenguajes: valoración de la importancia de la relación de la música con la danza y el teatro.
-Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos: la
ópera, la zarzuela y el musical.
-Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor Andrew Lloyd Webber.
-Búsqueda de información sobre algunas óperas, zarzuelas y musicales más representativos.
Criterios de evaluación
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
-Explicar los conceptos de sonido, ruido y silencio.
-Reconocer y distinguir en la práctica las cualidades del sonido.
-Ser capaz de representar gráficamente las cualidades del sonido mediante el pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas.
-Comprender la función e importancia de la música en el cine.
-Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
-Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
-Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
-Participar de forma activa en las actividades propuestas en el aula Plumier. Unidad 2. El ritmo
-Ser capaz de marcar correctamente el pulso durante la audición de piezas musicales de diferente tempo.
-Conocer el significado de las indicaciones de movimiento estudiadas.
-Diferenciar auditiva y gráficamente los compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
-Ser capaz de leer y escribir ritmos musicales en los compases estudiados.
-Conocer las características básicas de la música rock.
-Interpretar con precisión rítmica los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
-Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
-Participar de forma activa en las actividades propuestas en el aula
Plumier.
Unidad 3. Melodía y armonía
-Ser capaz de diferenciar entre melodía y armonía de forma auditiva y gráfica.
-Reconocer las alteraciones musicales y su función.
-Identificar auditivamente la diferencia entre consonancia y disonancia.
-Reconocer las características básicas del estilo musical hip hop.
-Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
-Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
-Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
-Participar de forma activa en las actividades propuestas en el aula Plumier.
Unidad 4. La voz
-Reconocer las partes del aparato fonador.
-Ser capaz de explicar los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador.
-Apreciar la importancia de mantener hábitos de higiene vocal.
-Discriminar auditivamente y clasificar los diferentes tipos de voces.
-Reconocer las agrupaciones vocales más características y su disposición.
-Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
-Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
-Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
-Participar de forma activa en las actividades propuestas en el aula
Plumier.
Unidad 5. Los instrumentos musicales
-Reconocer e identificar de forma auditiva las familias instrumentales.
-Ser capaz de clasificar cada instrumento en su correspondiente familia según su modo de producir el sonido.
-Identificar visual y auditivamente los instrumentos musicales estudiados.
-Saber el nombre de los instrumentos del aula y de qué tipo son.
-Mantener en las actividades musicales de clase la disciplina y silencio necesarios.
-Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
-Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
-Participar de forma activa en las actividades propuestas en el aula
Plumier.
Unidad 6. La música popular urbana
-Reconocer y diferenciar las principales características e instrumentos musicales de la música rock y pop.
-Ser capaz de relacionar algunos cantantes y/o grupos musicales con el estilo musical al que pertenecen.
-Diferenciar auditivamente los diferentes estilos musicales explicados en la unidad.
-Reconocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España.
-Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
-Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
-Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
-Participar de forma activa en las actividades propuestas en el aula Plumier. Unidad 7. La música y las artes escénicas
-Valorar la importancia de la música en las artes escénicas.
-Clasificar diferentes danzas sociales atendiendo a su discriminación según las características y función.
-Ser capaz de nombrar algunas grandes figuras del mundo de la danza y la música teatral
-Reconocer las características de la música latina.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
-Participar de forma activa en la práctica musical en grupo y mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
-Participar de forma activa en las actividades propuestas en el aula Plumier.
El tiempo real que se dedicará en el aula a cada Unidad, va a depender de las
características del grupo, por lo que en muchas unidades habrá que incorporar otros materiales referentes al tema incluido, el trabajo especificado en los materiales complementarios y sobre todo adaptarlo a las circunstancias del grupo. El diseño de las unidades contempla esta posibilidad que tiene en los materiales complementarios una continuidad de las mismas. Por lo que no incluimos una temporalización hasta que no tengamos una visión más concreta del grupo.
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ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA SEGUNDO CICLO |
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PROYECTO CURRICULAR DE 3º E.S.O.
OBJETIVOS EN 3º E.S.O. Unidad 1. Acordes y laúdes
Conocer el concepto de acorde y arpegio y su función en la música.
Conocer las características de la música árabe. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las principales características y géneros de la música Medieval. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Experimentar la improvisación y creación musical a partir del concepto de acorde.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras.
Unidad 2. Aires pentatónicos
Conocer el concepto de escala y su tipología.
Conocer las características de la música china. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las principales características y géneros de la música Renacentista. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las características y principales representantes de la música Disco.
Experimentar la improvisación y creación musical a partir del concepto de escala pentatónica.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras.
Unidad 3. Colores y contrastes
Conocer el concepto de las alteraciones musicales.
Conocer las características de la música tradicional peruana. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las principales características y géneros de la música Barroca. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las características y principales representantes de la música Soul. Experimentar la improvisación y creación musical a partir de la utilización de varias escalas pentatónicas.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras.
Unidad 4. Tonalidad y equilibrio
Profundizar en el concepto escala.
Conocer el concepto de transporte en música.
Conocer las características de la música tradicional de Oceanía. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las principales características y géneros del clasicismo musical. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las características y principales representantes de la música Heavy metal.
Experimentar la improvisación y creación musical usando notas de adorno. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras.
Unidad 5. Músicas viajeras
Conocer el concepto de tonalidad.
Conocer las características de la música tradicional romaní. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las principales características y géneros del romanticismo musical. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las características y principales representantes de la música Tecno.
Aprender a crear un acompañamiento armónico sencillo.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Conocer el funcionamiento elemental de un editor de audio.
Unidad 6. Carácter y ruptura
Conocer las principales indicaciones musicales de expresión y articulación. Conocer las características del calipso. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer algunos de los principales movimientos de la música culta del siglo XX. Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
Conocer las características y principales representantes de la música de cantautor en España.
Aprender a crear la letra para una canción.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Conocer el funcionamiento elemental de un editor de audio.
Unidad 7. La música en el cine, la radio y la televisión
Conocer la historia de la música en el cine desde sus orígenes. Comprender y valorar la función de la música en el cine.
Valorar la importancia que para la música han tenido y tienen la radio y la televisión.
Tomar conciencia de la influencia de los medios de comunicación en nuestros gustos musicales.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de arreglos de bandas sonoras.
Conocer el funcionamiento elemental de un editor de audio.
Unidad 8. La música y las nuevas tecnologías
Valorar la importancia de los avances tecnológicos para la música. Conocer la historia de la grabación y reproducción del sonido. Conocer los sistemas más innovadores de reproducción de audio.
Valorar las posibilidades de la informática musical para la creación y aprendizaje musical.
Manejar software musical diverso.
Reflexionar sobre las posibilidades de Internet para la distribución musical. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo y voz.
Aprender a realizar y editar grabaciones de sonido.
SECUENCIACION DE CONTENIDOS EN 3º E.S.O. Lenguaje y creación
Unidad 1.
El acorde y el arpegio. Construcción e interpretación. La interpretación del tresillo de corcheas. Improvisación y creación melódica a partir de acordes.
Unidad 2.
Las escalas. Principales tipos.
La interpretación de la fórmula rítmica corchea-dos semicorcheas. Improvisación y creación melódica a partir de la escala pentatónica.
Unidad 3.
Las alteraciones musicales.
La interpretación de la fórmula rítmica de contratiempo de corchea. Improvisación y creación melódica a partir de varias escalas pentatónicas.
Unidad 4.
La construcción de escalas a partir de una escala modelo. El transporte tonal. La interpretación de la fórmula rítmica de contratiempo de dos semicorcheas. Improvisación y creación melódica utilizando notas de adorno.
Unidad 5.
El concepto de tonalidad. Las funciones tonales.
La interpretación de la fórmula rítmica de dos semicorcheas y corchea. Creación de un acompañamiento armónico para una melodía.
Unidad 6.
Las indicaciones de expresión y articulación.
Repaso de todas las fórmulas rítmicas de unidades anteriores.
Unidad 7.
El compás de 6/8. Trabajo rítmico con este compás.
Unidad 8.
El compás de amalgama. Trabajo rítmico con este compás.
Interpretación
Unidad 1. Acordes y laúdes
Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios variados.
Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos.
Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de tres piezas de concierto de estilo medieval y árabe. Interpretación de una danza de origen árabe.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Unidad 2. Aires pentatónicos
Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios variados
Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos.
Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de tres piezas de concierto de estilo Renacentista y chino.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Unidad 3. Colores y contrastes
Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios variados.
Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos.
Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de piezas de concierto de estilo Barroco y peruano.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Unidad 4. Tonalidad y equilibrio
Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios variados.
Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos.
Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de piezas de concierto de estilo clásico y tradicional de Oceanía.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Unidad 5. Músicas viajeras
Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios variados.
Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos.
Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de piezas de concierto de estilo romántico y música tradicional romaní.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Unidad 6. Carácter y ruptura
Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios variados.
Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos.
Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de piezas de concierto de estilo contemporáneo y estilo calipso.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Unidad 7. La música en el cine, la radio y la televisión
Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios variados.
Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos.
Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de piezas de concierto pertenecientes a bandas sonoras.
Unidad 8. La música y las nuevas tecnologías
Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios variados.
Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos armónicos.
Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Contextos musicales
Unidad 1. Acordes y laúdes
La música medieval. Características y análisis de algunos géneros. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música medieval.
Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Unidad 2. Aires pentatónicos
La música Renacentista. Características y análisis de los géneros más significativos.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música renacentista.
Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Unidad 3. Colores y contrastes
La música Barroca. Características y análisis de los géneros y formas más significativos.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música barroca.
Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Unidad 4. Tonalidad y equilibrio
La música del Clasicismo. Características y análisis de los géneros y formas más significativos.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música clásica.
Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Unidad 5. Músicas viajeras
La música del Romanticismo. Características y análisis de los géneros y formas más significativos.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música romántica.
Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Unidad 6. Carácter y ruptura
La música culta del siglo XX. Características y análisis de los movimientos más significativos.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música del siglo XX.
Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Unidad 7. La música en el cine, la radio y la televisión
La música en el cine desde sus orígenes.
Aplicaciones de la música en una película: música incidental y música diegética. El cine musical.
La música en la radio y la televisión. El videoclip.
Unidad 8. La música y las nuevas tecnologías
Sistemas de grabación de sonido. La reproducción del sonido.
Los instrumentos y las nuevas tecnologías: el sintetizador. La informática musical: tipos de software. El MIDI.
Los sistemas de compresión de audio.
Internet y la distribución musical. El sistema P2P.
Escucha
Unidad 1. Acordes y laúdes
Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales antiguos. Audición y análisis del canto gregoriano.
Audición y análisis de la música reggae.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Unidad 2. Aires pentatónicos
Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales antiguos. Audición y análisis del género del villancico español del Renacimiento. Audición y análisis de la música disco.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Unidad 3. Colores y contrastes
Las guitarras. audición de diferentes tipos de guitarra. Audición y análisis de piezas barrocas.
Audición y análisis de la música soul.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Unidad 4. Tonalidad y equilibrio
Los bajos eléctricos. Audición de diferentes tipos de bajos. Audición y análisis de piezas del clasicismo.
Audición y análisis de la música heavy.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Unidad 5. Músicas viajeras
Los teclados. Audición de diferentes tipos de teclados. Audición y análisis de piezas del romanticismo. Audición y análisis de la música tecno.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Unidad 6. Carácter y ruptura
La percusión latina. Audición de diferentes tipos de percusiones. Audición y análisis de piezas del siglo XX.
Audición y análisis de la música de cantautores españoles.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Unidad 7. La música en el cine, la radio y la televisión
Audición de fragmentos de bandas sonoras de diferentes épocas y estilos. Análisis y audición de una banda sonora.
Unidad 8. La música y las nuevas tecnologías
Audición de ejemplos de sonidos sintetizados.
CRITERIOS DE EVALUACION EN 3º E.S.O. Unidad 1. Acordes y laúdes
Explicar los conceptos de acorde y arpegio y realizar adecuadamente los ejercicios propuestos.
♦ Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación propuestos en la unidad.
Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música medieval.
Conocer las características de la música árabe y del reggae.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Trabajar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 2. Aires pentatónicos
Explicar los conceptos de escala. Discriminar los principales tipos y realizar adecuadamente los ejercicios propuestos.
Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación propuestos en la unidad.
Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música renacentista.
Conocer las características de la música china y la música disco. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Trabajar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 3. Colores y contrastes
Explicar las alteraciones musicales. Discriminar los tipos de alteración y realizar adecuadamente los ejercicios propuestos.
Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación propuestos en la unidad.
Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música barroca.
Conocer las características de la música tradicional peruana y la música soul.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Trabajar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 4. Tonalidad y equilibrio
Explicar adecuadamente el concepto de escala mayor y menor. Construir escalas a partir de la escala modelo correspondiente.
Explicar adecuadamente el concepto de transporte en música.
Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música del Clasicismo.
Conocer las características de la música tradicional de Oceanía y la música heavy.
Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Trabajar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. antener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 5. Músicas viajeras
Explicar adecuadamente el concepto de tonalidad y las funciones tonales. Armonizar correctamente una melodía a partir de unas pautas dadas. Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música del romanticismo.
Conocer las características de la música tradicional romaní y la música tecno. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Trabajar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 6. Carácter y ruptura
Conocer y saber interpretar las indicaciones de expresión y articulación. Conocer algunos de los principales movimientos de la música presentes en el siglo XX.
Conocer las características del estilo calipso y la música de cantautor. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Trabajar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 7. La música en la radio, el cine y la televisión
Conocer a grandes rasgos la evolución de la música en el cine desde sus orígenes.
Conocer a algunos de los compositores más importantes de bandas sonoras y sus trabajos más significativos.
Saber explicar las diferentes aplicaciones de música en una película. Comprender la mutua dependencia entre música y medios de comunicación.
Intervenir activamente en los debates que se planteen en esta unidad. Realizar correctamente las actividades propuestas en la unidad Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo. Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.
Unidad 8. La música y las nuevas tecnologías
Conocer las principales aportaciones históricas a la grabación del sonido. Comprender la aportación del sintetizador a la música.
Conocer y comprender el protocolo MIDI.
Conocer los principales formatos de comprensión de audio. Realizar adecuadamente las actividades propuestas en la unidad. Manejar adecuadamente los programas informáticos trabajados. Interpretar correctamente los ejercicios musicales de la unidad. Mantener respeto y concentración en la audición.
DISTRIBUCION DE LOS CONTENIDOS EN EL LIBRO DEL ALUMNO
1. Acordes y laúdes
1. El acorde
2. Con mucho ritmo
3. Creación e improvisación: improvisación sobre acordes
4. Músicas medievales
2. Aires pentatónicos
1. Teoría musical: las escalas
2. Con mucho ritmo
3. Creación e improvisación: improvisación sobre una escala pentatónica
4. La música y su evolución: músicas renacentistas
3. Colores y contrastes
1. Teoría musical: las alteraciones
2. Con mucho ritmo
3. Creación e improvisación: improvisación sobre varias escalas pentatónicas
4. La música y su evolución: músicas barrocas
4. Tonalidad y equilibrio
1. Teoría musical: las escalas y la tonalidad
2. Con mucho ritmo
3. Creación e improvisación: improvisación con notas de adorno
4. La música y su evolución: músicas del clasicismo
5. Músicas viajeras
1. Teoría musical: la tonalidad y los acordes
2. Con mucho ritmo
3. Creación e improvisación: crear el acompañamiento de una melodía
4. La música y su evolución: música romántica
6. Carácter y ruptura
1. Teoría musical: indicaciones de expresión y articulación
2. Con mucho ritmo
3. Creación e improvisación: creando la letra de una canción
4. La música y su evolución: músicas del siglo XX
7. La música en el cine, la radio y la televisión
1. Historia de la música en el cine
2. Aplicaciones de la música en una película
3. El cine musical
4. La música y la radio
5. La música y la televisión
6. El videoclip: una historia musical en imágenes
8. La música y las nuevas tecnologías
1. La grabación y reproducción sonora
2. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías
3. La informática musical
4. Internet y la música
TEMPORALIZACION DE LOS CONTENIDOS EN 3º E.S.O.
El tiempo real que se dedicará en el aula a cada Unidad debe fijarlo en cada caso el propio docente, optando por seguir total o parcialmente los contenidos, incorporar otros materiales referentes al tema incluido el trabajo especificado en los materiales complementarios y sobre todo adaptarlo a las circunstancias de cada grupo. Por tanto, esta temporalización debe considerarse meramente como una orientación.
UNIDAD 1: Acordes y laúdes
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de ocho sesiones aproximadamente.
UNIDAD 2: Aires pentatónicos
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de ocho sesiones aproximadamente.
UNIDAD 3: Colores y contrastes
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de ocho sesiones aproximadamente.
UNIDAD 4: Tonalidad y equilibrio
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de ocho sesiones aproximadamente.
UNIDAD 5: Música viajeras
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de ocho sesiones aproximadamente.
UNIDAD 6: Carácter y ruptura
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de ocho sesiones aproximadamente.
UNIDAD 7: La música en el cine, la radio y la televisión
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de seis sesiones aproximadamente.
UNIDAD 8: La música y las nuevas tecnologías
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de seis sesiones aproximadamente.
CONTRIBUCIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Dada la importancia de esta asignatura de cara a la adquisición de las competencias básicas éstas han sido tratadas a lo largo de las unidades de forma amplia tanto desde un punto de compromiso implícito como explícito:
A. Competencia cultural y artística
Esta competencia aparece en el desarrollo global de las unidades donde cobra una especial importancia. Las últimas unidades son el punto de unión con la actualidad más reciente con especial hincapié en las relaciones de la música con el resto de expresiones artísticas.
B. Competencia de autonomía e iniciativa personal
Por medio de necesidades teóricas y prácticas orientadas a la creación se tutoriza el desarrollo personal de los alumnos a partir de sus propias capacidades. Asimismo, la interpretación, tanto individual como colectiva, requiere de un compromiso individual que aúna iniciativa, autonomía y esfuerzo personal por parte del discente.
C. Competencia social y ciudadana
A través de los contextos de estudio se originan una serie de pautas de conducta y comportamiento derivadas de las técnicas de socialización inherentes a la práctica musical. Las distintas secciones en las que los alumnos participan como intérpretes dentro de una estructura grupal permiten además desarrollar sus propias formas de coordinación y compenetración con sus compañeros así como les habilita para ampliar y mejorar las relaciones personales y sociales.
D. Competencia digital y tratamiento de la información
Los distintos medios de aprendizaje que se proponen en las unidades en los que las nuevas tecnologías están presentes favorecen la introducción a las nuevas fórmulas digitales capacitándoles para el manejo y dominio de las herramientas puestas a su alcance. La diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionada con ésta. Del mismo modo, la disponibilidad de todo tipo de materiales musicales que las nuevas tecnologías ponen actualmente a disposición de cualquier usuario ha hecho necesario la presencia de esta nueva necesidad reflejándose en las sugerencias didácticas y ciertas prácticas propuestas a lo largo del libro.
E. Competencia para aprender a aprender
Dado el carácter creativo y participativo de la música, en las unidades se plantean diferentes estrategias de cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Éste se realiza a partir de preceptos básicos inherentes a la asignatura en los que se tienen previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de forma individual y colectiva sus propias capacidades discentes.
F. Competencia en comunicación lingüística
La música, como disciplina singular dentro del marco de las enseñanzas medias, presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen poner en común un vocabulario y una forma de expresión distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por un lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una diversidad lingüística, además compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria. Tanto una como otra está presente en los contenidos del libro donde se potencia la comunicación lingüística más allá de las necesidades básicas de la asignatura.
G. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
La vinculación del sonido con la salud física y psicológica es tratada de forma continua a lo largo de los contenidos y las elaboraciones prácticas. También la necesidad de aplicar estos preceptos a un nivel social inmediato de cara a generar criterios medioambientales apropiados. La tutorización sobre el uso correcto del cuerpo (percusión corporal, la voz, uso de instrumentos, etc.) así como la valoración del silencio son conceptos permanentes desde un principio y desarrollados a través de todas las unidades.
PROYECTO CURRICULAR 4º E.S.O. OBJETIVOS EN 4º E.S.O.
Unidad 1: La música y los medios de comunicación
Conocer el papel que juega la música en los diferentes medios audiovisuales de comunicación.
Usar Internet y otros medios audiovisuales como la radio y la televisión para analizar los contenidos musicales de diferentes programas.
Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula, trabajando en grupo y mostrando respeto hacia los compañeros y el profesor.
Escuchar obras representativas de diferentes géneros.
Analizar la forma y estructura, y reconocer las características y aportaciones que, al ámbito de la cultura musical universal, han aportado diferentes canciones.
Emplear la voz para interpretar una canción.
Utilizar la flauta e instrumentos de láminas para interpretar obras.
Practicar patrones rítmicos con instrumentos de pequeña percusión para desarrollar la destreza necesaria para interpretar ritmos de chachachá.
Desarrollar la técnica de los arpegios en la flauta dulce.
Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical
Conocer los diferentes tipos de software musical existentes y utilizar dos programas muy sencillos para el entrenamiento auditivo y la realización de tareas audiovisuales.
Usar Internet para descargar software gratuito de uso educativo. Participar en la organización de un pequeño concierto en el aula. Escuchar obras representativas de diferentes géneros musicales.
Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado diferentes temas musicales.
Emplear la voz y la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar obras musicales.
Practicar con instrumentos de láminas ejercicios de intervalos y una pieza adaptada para estos fines.
Utilizar la percusión corporal para realizar ejercicios rítmicos.
Unidad 3: De profesión, músico
Conocer los principales oficios relacionados con el ámbito musical, analizando de manera especial el papel que desarrolla la crítica musical.
Usar diversas fuentes, entre ellas Internet, para buscar críticas musicales e información sobre planes de estudios en los conservatorios.
Realizar una crítica de un disco o de un concierto al que se haya asistido. Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula, trabajando
en grupo y mostrando respeto hacia los compañeros y el profesor.
Escuchar obras representativas de varios géneros.
Analizar la forma, estructura e instrumentación y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la música han aportado diferentes temas musicales.
Emplear la voz para interpretar una canción.
Utilizar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar obras musicales. Practicar con la flauta dulce ejercicios para mejorar la articulación, e interpretar
una pieza adaptada para estos fines.
Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para continuar mejorando la técnica individual y en grupo.
Unidad 4: La producción musical
Conocer el papel que juegan las compañías discográficas en el comercio musical actual. Analizar las fases de la elaboración de un disco y ver cómo es el estudio de grabación.
Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula. Escuchar obras de diferentes géneros musicales.
Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones de diferentes temas de las historia de la música.
Emplear la voz para interpretar una canción.
Usar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar diferentes obras.
Practicar con instrumentos de láminas ejercicios con diferentes ritmos y una pieza adaptada para estos fines.
Utilizar la percusión corporal y la voz para realizar ejercicios rítmicos y para montar una pieza en forma de canon adaptada a este ejercicio.
Unidad 5: Sobre el escenario
Comprender cómo se organizan los conciertos de música en directo y analizar las funciones de cada uno de los miembros del equipo técnico.
Conocer los festivales de música de diferentes estilos que se realizan a lo largo del año en nuestro país (usar Internet para ver las web de los festivales).
Trabajar en grupo la organización de un pequeño concierto dentro del aula. Escuchar obras representativas de diferentes géneros.
Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado diferentes temas.
Emplear la voz para interpretar una canción y la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar diferentes obras.
Practicar con la flauta dulce ejercicios para mejorar la lectura de obras con alteraciones e interpretar una pieza adaptada para estos fines.
Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para continuar mejorando la técnica individual y en grupo.
Unidad 6: El musical
Conocer la historia y evolución del teatro musical y comprender cómo ha influido en el desarrollo de otros medios audiovisuales como el cine.
Usar Internet y otras fuentes para investigar sobre películas musicales. Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula. Escuchar obras de los géneros: música de cine y teatro musical.
Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado diferentes temas.
Emplear la voz para interpretar una canción.
Utilizar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar diferentes obras.
Practicar con los instrumentos de láminas ejercicios de cambios de compás e interpretar una pieza adaptada.
Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para mejorar las técnicas individual y en grupo.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS EN 4º E.S.O.
En la propuesta de contenidos de este proyecto se ha tenido en cuenta, además de lo establecido por el currículo oficial, la realidad del alumno a la que va dirigido, entendiendo por realidad, en este caso, la propia madurez de la persona, los conocimientos musicales previos y las inquietudes y gustos musicales que posee. Así, en los contenidos del Bloque 1 se han seleccionado audiciones que al ser representativas de un determinado estilo y cultura musical, pueden ser atractivas para el alumno. Los contenidos del Bloque 2 de carácter práctico, y en los que se trabajan aspectos referentes a lenguaje e interpretación musical, son una continuación de los trabajados con anterioridad y, por lo tanto, suponen la culminación de lo propuesto en la secuenciación para esta etapa. Los contenidos de este bloque también tienen en cuenta la madurez del alumnado de este 4º curso, por lo que proponen la participación en proyectos musicales dentro y fuera del aula. Los contenidos del Bloque 3 hacen una reflexión sobre el papel que juega la música en las nuevas tecnologías y el uso que de éstas hacen en la vida cotidiana los alumnos, proponiendo actividades que utilizan programas de software de última generación.
Unidad 1: La música y los medios de comunicación
Bloque 1: audición y referentes musicales
La música y su presencia en los medios de comunicación.
La comercialización de la música a través de Internet y de telefonía móvil:
ficheros mp3.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales. Audición de patrones rítmicos.
Rigor en la utilización del vocabulario musical aparecido en esta Unidad. Audición y análisis de una canción.
Análisis de los contenidos de diferentes revistas musicales.
Uso de Internet para investigar la programación de un canal temático musical de televisión.
Bloque 2: la práctica musical
Interpretación de una pieza vocal utilizando la partitura de la misma.
Práctica rítmica utilizando instrumentos de pequeña percusión y partituras con notación específica para éstos.
Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la técnica de arpegios en la flauta dulce.
Ensayo e interpretación de los arreglos instrumentales para flauta y láminas.
Bloque 3: música y tecnologías
El papel de la música en las nuevas tecnologías: música y telefonía móvil, música y videojuegos.
Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical
Bloque 1: audición y referentes musicales
Audición de un canon en estilo de jazz.
Rigor en la utilización del vocabulario musical aparecido en esta Unidad. Audición y visualización de patrones rítmicos de batería realizados con percusión corporal.
Interés, respeto y curiosidad por las diferentes propuestas musicales. Audición y análisis del tema de música electrónica.
La venta de programas de entretenimiento musical para videojuegos.
Bloque 2: la práctica musical
Interpretación vocal de un canon en estilo de jazz utilizando sílabas.
Práctica de patrones rítmicos de batería utilizando la percusión corporal y partitura con notación específica.
Las distintas facetas de los músicos: intérpretes y compositores.
Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la técnica de intervalos en instrumentos de láminas.
Planificación, ensayo e interpretación de la obra para instrumentos de láminas y flauta con una base instrumental grabada.
Práctica e interpretación de una pieza arreglada para flauta e instrumentos de láminas.
Bloque 3: música y tecnologías
Utilización de software para el entrenamiento auditivo (EarMaster) y para combinar el trabajo de audio y vídeo (TrakAx).
Sonorización de un fragmento de vídeo con TrakAx. Creación de un tema musical a base de loops, con TrakAx.
El papel de las tecnologías en la música: los sintetizadores en la música de Jean
Michel Jarre; tipos de software para uso musical.
Unidad 3: De profesión, músico
Bloque 1: audición y referentes musicales
La crítica musical y su importancia dentro del hecho musical. Cómo escribir una crítica.
Audición y análisis de la pronunciación de la letra de una canción.. Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad.
Audición y visualización de un ritmo de batería interpretado con percusión corporal.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales.
Audición y análisis de un tema musical.
Realización de una crítica musical de un disco o un concierto en directo. Audición y análisis de tres versiones diferentes de un mismo tema de Compay
Segundo, observando las diferencias en la instrumentación, el estilo y la calidad interpretativa.
Utilización de diferentes direcciones de Internet para localizar información acerca de los planes de estudios en los diferentes conservatorios.
Bloque 2: la práctica musical
Interpretación de una pieza vocal usando su partitura.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente, utilizando la percusión corporal.
Las distintas facetas de los músicos: intérpretes, compositores, profesores, luthiers, críticos, etcétera.
Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar las articulaciones en la flauta dulce.
Planificación, ensayo e interpretación, dentro o fuera del aula, de una obra para instrumentos de láminas y flauta utilizando una base instrumental grabada.
Práctica e interpretación de una pieza arreglada para flauta e instrumentos de láminas.
Bloque 3: música y tecnologías
Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio y la interpretación de las obras propuestas en este libro.
Los profesionales de la industria discográfica: análisis de las funciones de cada uno de ellos.
Unidad 4: La producción musical
Bloque 1: audición y referentes musicales
La edición, la comercialización (especialmente en Internet) y la difusión de la música: funcionamiento de la industria discográfica; análisis de la producción.
Audición de una canción.
Vocabulario aparecido en esta Unidad.
Audición y análisis de un tema de rock progresivo.
Uso de diferentes fuentes para localizar información acerca de discográficas. Audición, análisis y comparación de músicas de diferentes productores y de
músicas en diferentes estados de grabación.
Bloque 2: la práctica musical
Interpretación de una pieza vocal con su partitura, y de una pieza rítmica. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando
la percusión corporal y la voz.
Las distintas facetas de los músicos: intérpretes, productores, compositores e ingenieros de sonido.
Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la rítmica en los instrumentos de láminas.
Planificación, ensayo e interpretación de una obra para instrumentos de láminas y flauta utilizando una base instrumental grabada.
Práctica e interpretación de una pieza arreglada para flauta e instrumentos de láminas.
Bloque 3: música y tecnologías
Los recursos tecnológicos de un estudio de grabación: ordenadores, software, mesas de mezclas, monitores, grabadores, rack de efectos, microfonía, backline, etcétera.
Tecnología en la música: los sintetizadores en Alan Parson´s Proyect.
Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio y la interpretación de las obras propuestas en este libro.
Unidad 5: Sobre el escenario
Bloque 1: audición y referentes musicales
La música en los espectáculos. Análisis de la organización de un concierto: la preparación previa, el montaje y la prueba de sonido.
Los festivales musicales: análisis de los diferentes tipos de festivales y su localización por la geografía española.
Audición de una canción de EE. UU.
Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad.
Audición y visualización de patrones rítmicos de hip hop interpretados con percusión corporal.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: hip hop y música de cine.
Audición y análisis del tema Grabriel’s Oboe de la banda sonora de la película
La Misión.
Utilización de direcciones de Internet para acceder a las programaciones de los diferentes festivales de música.
Bloque 2: la práctica musical
Interpretación de una pieza vocal usando su partitura.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando la percusión corporal.
Las distintas facetas de los músicos: compositores de bandas sonoras, el
manager y el técnico de sonido.
Práctica e interpretación de una obra compuesta para el estudio de las alteraciones en flauta dulce.
Planificación, ensayo e interpretación de una obra para instrumentos de láminas y flauta, utilizando una base instrumental grabada.
Práctica e interpretación de los arreglos instrumentales para flauta y láminas. Organización y planificación de un concierto final de curso en el centro.
Bloque 3: música y tecnologías
La música en las distintas producciones audiovisuales: el cine.
Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio y la interpretación de las obras propuestas en este libro.
Las nuevas tecnologías musicales y los festivales de música electrónica. La utilización de secuenciadores en los conciertos en directo.
Unidad 6: El musical
Bloque 1: audición y referentes musicales
La música en los espectáculos: el cine y el teatro musical, comienzos y evolución hasta la actualidad, análisis de los musicales más representativos.
Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad
Audición y visualización de la pieza de percusión corporal.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: música de cine y teatro musical.
Análisis de una crítica sobre el teatro musical.
Utilización de diferentes fuentes para localizar información acerca de películas y espectáculos musicales.
Bloque 2: la práctica musical
Interpretación de una pieza vocal de una banda sonora.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando la percusión corporal.
Interpretación de una pieza de percusión corporal.
Las distintas facetas de los músicos: compositores de musicales, arreglistas e intérpretes.
Práctica e interpretación de una obra compuesta para el estudio de los cambios de compás en los instrumentos de láminas.
Planificación y ensayo de una obra para instrumentos de láminas y flauta utilizando una base instrumental grabada.
Práctica e interpretación de una pieza arreglada para flauta e instrumentos de láminas.
Bloque 3: música y tecnologías
Análisis de las funciones de la música en las distintas producciones audiovisuales: el cine musical y el teatro musical.
Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio y la interpretación de las obras propuestas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN 4º E.S.O.
Unidad 1: La música y los medios de comunicación
Explicar con corrección la función que cumple la música en los diferentes medios de comunicación.
Participar activamente en el diseño en grupo de un programa de radio.
Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra representativa de un estilo determinado.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
Analizar el contenido musical de diferentes revistas, exponiendo de forma crítica la opinión personal sobre el tipo de música y eventos que aparecen en ella.
Interpretar correctamente los ejercicios y las composiciones musicales de la Unidad.
Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta Unidad.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.
Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical
Explicar las características de los diferentes tipos de software musical. Sonorizar un fragmento de vídeo con fragmentos musicales
Interpretar correctamente los ejercicios y las composiciones musicales de la Unidad.
Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra representativa de un estilo determinado.
Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta Unidad.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales. Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
Unidad 3: De profesión, músico
Explicar en qué consisten las diferentes profesiones relacionadas con el mundo de la música.
Realizar una crítica musical a partir de un disco o de un concierto al que se haya asistido.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
Interpretar correctamente los ejercicios y las composiciones musicales de la Unidad.
Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra de reconocido prestigio y representativa de un estilo determinado.
Elaborar una crítica musical respetando las diferentes partes que la estructuran y argumentándola con información obtenida en diferentes fuentes.
Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta Unidad.
Mantener respeto y concentración en la audición de las piezas musicales.
Unidad 4: La producción musical
Explicar cuál es el proceso de elaboración de un disco y las funciones que cumplen las compañías discográficas en la distribución de la música.
Modificar las características de un fragmento musical utilizando un mezclador virtual on-line.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
Interpretar correctamente los ejercicios y las composiciones musicales de la Unidad.
Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra representativa de un estilo determinado.
Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta Unidad.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.
Unidad 5: Sobre el escenario
Conocer los tipos de festivales que se realizan en España a lo largo del año indicando la clase de música que se puede escuchar en ellos.
Explicar cómo se organiza un concierto y las funciones que cumplen cada uno de los oficios musicales relacionados con estos eventos.
Participar activamente en la organización de un concierto a nivel de centro, planificando los ensayos, solicitando permisos, organizando los espacios necesarios y realizando la pertinente difusión.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
Interpretar correctamente los ejercicios y las composiciones musicales de la Unidad.
Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra de reconocido prestigio y representativa de un estilo determinado.
Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en la unidad.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.
Unidad 6: El musical
Explicar en qué consiste el musical y conocer las obras más representativas de este género.
Exponer de forma crítica la opinión personal sobre alguno de los musicales vistos en la Unidad con argumentos basados en la información obtenida a través de Internet u otra fuente escrita.
Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
Interpretar correctamente los ejercicios y las composiciones musicales de la Unidad.
Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra de reconocido prestigio y representativa de un estilo determinado.
Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta Unidad.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.
TEMPORALIZACIÓN
tiempo real que se dedicará en el aula a cada Unidad debe fijarlo en cada caso el propio docente, optando por seguir total o parcialmente los contenidos, incorporar otros materiales referentes al tema incluido el trabajo especificado en los materiales complementarios y sobre todo adaptarlo a las circunstancias de cada grupo. Por tanto, esta temporalización debe considerarse meramente como una orientación.
Unidad 1: La música y los medios de comunicación
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de once sesiones lectivas aproximadamente.
Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de doce sesiones lectivas aproximadamente.
Unidad 3: De profesión, músico
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de doce sesiones lectivas aproximadamente.
Unidad 4: La producción musical
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de once sesiones lectivas aproximadamente.
Unidad 5: Sobre el escenario
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de doce sesiones lectivas aproximadamente.
Unidad 6: El musical
El tiempo que se considera necesario para el desarrollo de esta Unidad es de doce sesiones lectivas aproximadamente.
CONTRIBUCIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
El currículo del área de Música incluye, junto a objetivos, contenidos y criterios de evaluación, los cuales se establecen para cada curso de la etapa, una exposición de su contribución a la adquisición de las competencias básicas, subrayando los aspectos más significativos de cada una de ellas en la consecución del desarrollo de los alumnos. Los contenidos, que se exponen atendiendo a conceptos, procedimientos y actitudes, aseguran la relación directa con la adquisición de los aspectos más importantes que las competencias básicas contienen para esta área e incluyen otros aspectos que permiten alcanzar todos los objetivos de cada uno de los cursos y, por tanto, del área al finalizar los alumnos esta etapa. Los criterios de evaluación sirven para saber el grado de adquisición de las capacidades incluidas en los objetivos de la materia, así como de las mencionadas competencias básicas.
Unidad 1: La música y los medios de comunicación
Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico referido a la música en los medios de comunicación.
Cultural y artística. Se aborda especialmente a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales. De esta forma se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos y culturas musicales.
Conocimiento e interacción con el mundo físico. Se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.
Aprender a aprender. Se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él.
Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. Se plantea la realización de pequeños conciertos dentro del aula o en otros entornos más grandes, mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos.
Tratamiento de la información, competencia digital. En los ejercicios de la Unidad que proponen una búsqueda de información en Internet sobre la programación de canales temáticos musicales y la realización de un programa de radio.
Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical
Cultural y artística. Se aborda especialmente a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales. De esta forma se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos y culturas musicales.
Conocimiento e interacción con el mundo físico. Se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.
Aprender a aprender. Se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.
Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. Se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.
A la competencia en comunicación lingüística se contribuye en esta Unidad mediante la adquisición y el uso de un vocabulario musical específico referido a las nuevas tecnologías.
El tratamiento de la información y competencia digital permite el conocimiento y dominio básicos del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido. Mediante los contenidos teóricos de esta Unidad se le ofrece al alumno la posibilidad de conocer cuáles son los principales programas musicales utilizados en informática. Además, los ejercicios propuestos permitirán al alumno un manejo básico de un programa especializado en secuenciación de sonido.
Unidad 3: De profesión, músico
La competencia cultural y artística se aborda especialmente a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales. De esta forma se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos y culturas musicales.
Se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, se contribuye al desarrollo de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. La práctica de cualquier instrumento presenta problemas diferentes a cada persona, por ello, en el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando. Por tanto, desde estos dos apartados se contribuye a la competencia para aprender a aprender.
Se plantea la realización de pequeños conciertos dentro del aula o en otros entornos más grandes fuera de ella, mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por lo tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos y, en definitiva, contribuyendo al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, y de la competencia social y ciudadana.
A la competencia en comunicación lingüística se contribuye en esta Unidad mediante la adquisición y uso de un vocabulario musical específico. Los contenidos que trata la Unidad acerca de las profesiones relacionadas con el mundo de la música y, en concreto, sobre el mundo de la crítica musical, permitirá al alumno conocer la forma de realizar una crítica y poner en práctica estos conocimientos.
Los ejercicios de la Unidad proponen la búsqueda de información sobre personajes relevantes del panorama musical y sobre planes de estudios en conservatorios, proponiendo para ello el uso de cualquier fuente de información incluida Internet, colaborando así al tratamiento de la información y competencia digital.
Unidad 4: La producción musical
Cultural y artística. Se aborda especialmente a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales. De esta forma se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos y culturas musicales.
Conocimiento e interacción con el mundo físico. Se trata contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.
Aprender a aprender. Se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.
Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. Se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo.
Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico. En esta Unidad el vocabulario está relacionado con un tema cercano al mundo del alumno: los discos y su elaboración.
Digital. En las Actividades de la Unidad se propone el acceso a Internet para que desde páginas de uso libre los alumnos descarguen temas musicales y suban temas propios; también se propone un ejercicio que consiste en el uso de un mezclador virtual on-line.
Unidad 5: Sobre el escenario
Cultural y artística. Se aborda especialmente a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales. De esta forma se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos y culturas musicales.
Conocimiento e interacción con el mundo físico. Se dan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.
Aprender a aprender. Se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.
Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico, relacionado con el mundo de los conciertos y los oficios relacionados con éstos.
Autonomía e iniciativa personal. Competencia social y ciudadana. Se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.
Digital. Búsqueda de información acerca de festivales musicales utilizando principalmente las páginas oficiales de los festivales.
Unidad 6: El musical
Cultural y artística. Se aborda especialmente a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales. De esta forma se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos y culturas musicales.
Conocimiento e interacción con el mundo físico. Se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.
Aprender a aprender. Se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.
Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. Se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos.
Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico. Los contenidos que trata la Unidad acerca de los musicales permitirán a los alumnos mantener nexos con el mundo que los rodea y, en concreto, con el mundo del cine y
de los teatros, lo que les permitirá establecer relaciones constructivas con los demás y con el entorno.
CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS TRANSVERSALES
Los temas transversales reciben una atención prioritaria, partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y portadora de valores, más que mera instructora de contenidos, sobre todo en una época que es caracterizada por muchos como ausente de esos valores. La toma de conciencia de los temas transversales constituye por eso, hoy, una necesidad social. Su principal objetivo es la contribución al desarrollo integral de la persona y favorecer una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria que rechace la violencia, las discriminaciones y desigualdades, el consumismo y despilfarro frente al hambre del tercer mundo, la degradación del medio ambiente, los hábitos de vida no saludables, etc.
La presentación de los temas transversales se ha programado cuidadosamente en cada unidad didáctica para atender de modo específico dos o tres temas transversales, aunque siempre aparecen los demás en todas ellas, desarrollados con acuerdo a los siguientes criterios:
Educación ambiental
Pretendemos que los alumnos y las alumnas entiendan y analicen los problemas ambientales y que desarrollen actitudes de interés por el medio ambiente y su mejora.
La educación ambiental. Está presente durante toda la etapa, a través de diferentes propuestas cuya finalidad es la sensibilización ante el problema de contaminación acústica generada por el exceso de ruido y/o de potencia sonora en determinados ambientes. En nuestra práctica cotidiana pretendemos fomentar el rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual e invitamos a la valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza.
La naturaleza se integra como protagonista de numerosas canciones y melodías, y se la presenta como fuente de inspiración de obras de importantes compositores, que han imitado el sonido de los pájaros, las plantas, las estaciones, el mar, los ríos, etc. Los sonidos del entorno más cercano se discriminan, exploran, imitan y se transforman con un fin estético. Además, se presentan y valoran las manifestaciones musicales del entorno, el patrimonio cultural de la comunidad y de otras culturas, así como la participación en fiestas con canciones, danzas, etc.
Se intenta promover la adquisición de hábitos respetuosos con el medio ambiente en multitud de contenidos y de actividades a lo largo de toda la etapa. Los objetivos que se persiguen son:
Fomentar el respeto a los seres vivos.
Buscar el equilibrio en las relaciones entre los seres humanos, los animales y el medio físico en el que conviven.
Concienciar al alumnado de que todos somos responsables de la contaminación medioambiental y proponer medidas correctoras.
Educación moral y cívica
Las actividades que proponemos desde la música desarrollan los valores básicos de tolerancia, respeto a los demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro, sentido del diálogo, confrontación de ideas y cooperación en tareas comunes, resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazo a toda situación de violencia.
No son valores fáciles en los tiempos en que vivimos, en los que prima la sociedad de consumo, de la competitividad y la popularidad, la valorización del “tener” frente al “ser” y la trivialización de ciertos problemas o valores.
La educación moral y cívica parte del respeto a uno mismo, de la aceptación de las propias capacidades y limitaciones, para poder así respetar y aceptar a los demás. En la etapa “de crisis” que se vive en la pubertad y adolescencia, este proceso no es fácil, ya que el deseo del joven de independencia progresiva de padres y familia se va a suplir, en ocasiones, con la dependencia del grupo. Y en función de la madurez de cada chico o chica, la visión grupal puede deteriorar su comportamiento y llegar al extremo de ser incapaz de tomar decisiones al margen del grupo al que quiere incorporarse, grupo que muchas veces se define por el gusto hacia un tipo de música, la utilización de determinado vestuario, etc.
La educación moral y cívica está presente en la propia metodología del área, en el lenguaje comunicativo desarrollado y en ocasiones en actividades propuestas para favorecer el desarrollo de los siguientes valores: la actuación desinhibida, respetuosa dentro de un grupo; la coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, con sentido de equipo y de conjunto y el respeto y conocimiento de las normas de comportamiento más usuales en los espectáculos musicales y teatrales.
Se rechaza la aparición de mensajes violentes superfluos que se encuentran en las letras de algunas canciones y en los videoclips de los grupos de moda.
Educación para la paz
De atención prioritaria, en todas las unidades se trabajan propuestas musicales que llevan implícitos los valores de solidaridad, tolerancia, fomento de la autoestima, respeto a la diversidad, capacidad de diálogo y de participación social. Para que los estudiantes comprendan que la paz no es sólo la ausencia de guerra, sino que se opone al concepto de violencia, presentamos actividades de resolución de conflictos mediante estrategias no violentas.
En diferentes unidades se incluyen actividades de descubrimiento de manifestaciones musicales y artísticas de otros pueblos y regiones. Se escuchan músicas de fusión que unen la música tradicional de una cultura con los ritmos de pop y rock, que ya forman parte de una cultura homogeneizada.
Se fomenta, por último, el rechazo por letras de canciones con componentes agresivos o discriminatorios en función del sexo o la raza.
Educación del consumidor
Pretendemos frenar el consumismo indiscriminado de la sociedad actual y desarrollar en el alumno capacidades críticas como consumidor y espectador de los medios de comunicación social. Queremos despertar alternativas para el ocio en la vida adulta, de forma que el alumno se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y pueda realizar una elección libre y selectiva ante toda la oferta musical. Se trata de que conozca la función de cada tipo de música y de que sepa valorarla. Se analiza también la función de la música en la publicidad como incitación al consumo y como complemento de otros lenguajes, como el cine y la TV.
En el área de educación musical, los alumnos deben descubrir el valor estético- musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la elaboración de instrumentos de construcción propia); por eso se presenta la creatividad como contrapunto al mero consumismo.
Las actividades propuestas, dentro de las características del ciclo, desarrollan del sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como ajena.
Por otro lado, se ofrecen alternativas de ocio creativo, en las que está presente la música frente al alcohol, las drogas, los programas televisivos y de ordenador. Frente a la pasividad de la sociedad de la imagen en la que vivimos, presentamos propuestas expresivas y activas.
Educación para la salud
Presente en todas las unidades, este tema transversal pretende una educación para la vida saludable de los individuos y los grupos humanos, que desarrolle al máximo su capacidad de vivir (individual y colectivamente) en equilibrio con su entorno, tanto desde el punto de vista físico como psíquico. Con las actividades artístico-musicales, se favorece también la salud mental y la gratificación personal que el joven experimenta en el trabajo creativo individual y colectivo. Se desarrolla la valoración y el redescubrimiento (y uso correcto) de las capacidades de sonido del propio cuerpo, del movimiento y de las nociones espacio-temporales. Coincidiendo con el proceso de la muda de la voz, la educación musical contribuye a la aceptación de los cambios y del registro y posibilidades de la propia voz, así como a la higiene vocal, pues se exponen técnicas básicas para el cuidado de la voz (articulación, vocalización, respiración), el control de los tiempos de la respiración (inspiración y espiración) y sus tipos (pulmonar, diafragmática…). Exploramos y valoramos el propio cuerpo como medio de comunicación y expresión, fomentamos la adquisición de nociones – espacio temporales y habilidades de coordinación óculo-manual y control postural para tocar instrumentos.
En general, podemos decir que los jóvenes están tan inmersos en los ruidos que no son conscientes de ello. Proponemos la sensibilización y el rechazo al ruido molesto y desagradable. Y ante la contaminación sonora, prevenimos de los riesgos importantes que el exceso de ruido conlleva para la salud y fomentamos la valoración del silencio.
Educación vial
En las edades que nos ocupan, la educación vial cobra especial importancia, dado que nuestros alumnos pasan progresivamente de su condición de peatones a la de conductores de vehículos como ciclomotores.
Las actividades musicales que se proponen desarrollan el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos sociales de referencia, lo que supone respeto a las normas básicas de convivencia de la educación vial. Desde la música se aprenden a seguir unos códigos y a crearlos (partituras no convencionales).
Como otro elemento más del paisaje sonoro, se exploran, manipulan, conocen y discriminan los distintos sonidos del tráfico, y se insiste en el rechazo a los ruidos indiscriminados y contaminantes, transformándolos de manera creativa con una finalidad estética.
Educación para la igualdad
Este tema, que supone el rechazo a las desigualdades y discriminaciones está presente en todas las unidades a través de diferentes propuestas en las que los alumnos y las alumnas trabajan en grupos y toman decisiones para el desarrollo de las actividades con un reparto equitativo en la distribución de tareas. Las actividades propuestas son igualmente motivadoras para los alumnos y las alumnas y no presentan ningún tipo de discriminación o estereotipo sociales.
Asimismo, y siempre que resulte posible, se presentará de forma equilibrada a compositores e intérpretes masculinos y femeninos. Pretendemos que el alumnado aprenda a valorar y a gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas, independientemente de quién sea el compositor o la compositora, el intérprete o la intérprete; también colaborarán en trabajos de creación cooperativa en grupos mixtos, y aplicarán su sentido crítico sobre las obras resultantes, sin prejuicios acerca de quienes sean sus autores o autoras.
Se trabaja específicamente la valoración de la voz humana y el conocimiento de los distintos registros masculinos y femeninos.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La realidad de nuestro Centro, en el que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares, hace que la atención a la diversidad se convierta para nosotros en un objetivo prioritario. Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo cual se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área como la de Música, que por sus características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y alumnas.
Afortunadamente, la materia de música se organiza sobre un conjunto de materiales, tareas y actividades que permitan elegir las más adecuadas para cada caso concreto, planteando actividades diferentes sobre un mismo contenido y con distintos niveles de dificultad. Algunas de estas actividades pueden considerarse como actividades de refuerzo, mientras que otras serían actividades de ampliación en función de la evaluación que se vaya realizando. La atención a la diversidad no sólo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de cada alumno.
Se trata en definitiva de entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas diferenciadas en función de la diversidad del alumnado.
El problema concierne sobre todo, a la forma de enseñar y de organizar el aula así como a la capacidad de ajustar la actuación del profesorado a lo que son capaces de aprender sus alumnos y alumnas sin renunciar a los objetivos previstos para la etapa, ciclo o curso. Es decir, es conveniente planificar un conjunto de actuaciones posibles que permitan dar respuesta a las diversas situaciones. Ello supone tener presente este aspecto en relación con los CONTENIDOS, las ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS, y la EVALUACIÓN:
En los CONTENIDOS: se trata de distinguir claramente aquellos que sean básicos de los que se consideren complementarios, entendiendo por básico un contenido que resulte imprescindible para aprendizajes posteriores y/o contribuya a desarrollo de capacidades básicas y que posea una gran funcionalidad, es decir, que resulte útil en diversas situaciones de la vida ordinaria.
Asimismo la determinación de estos contenidos debe de ir acompañada de una reflexión sobre el grado de dificultad de unos y otros con el fin de prevenir problemas de aprendizaje, prestando mayor atención a los que sean más complejos y además resulten esenciales por algunas de las razones indicadas.
Tanto la selección de contenidos básicos como la determinación del grado de dificultad nos facilitará el tratamiento de la diversidad en el aula, ya que permite establecer prioridades, distribuir el tiempo de acuerdo con ellas, y fijar unos mínimos para todos los alumnos.
Con las ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS: nos referimos a las múltiples posibilidades de favorecer el tratamiento de la diversidad mediante un conjunto de estrategias ligadas al método de enseñanza y a la organización interna del grupo – aula. La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismo. Por eso proponemos:
– Distintas formas de agrupamiento de alumnos y alumnas combinando el trabajo individual con el de pequeños grupos heterogéneos y con el trabajo en gran grupo – aula. En este sentido son importantes todas las actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas. Mantendremos siempre la postura de que la diversidad fortalece a la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.
– Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que éstos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.
– Actividades de aprendizaje variadas, que permitan diferentes vías de aprendizaje para desarrollar una misma capacidad. El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.
– Actividades que permitan distintos grados de realización. Para los alumnos y alumnas con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento a la diversidad hay que ser flexibles y aplicarlas según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.
– Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos y alumnas, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
– Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones psicosociales que se dan en el aula de música.
Con relación a la EVALUACIÓN: señalamos la necesidad de utilizar:
– Procedimientos de evaluación inicial para conocer la situación de partida de cada alumno.
– Actividades de evaluación formativa y sumativa ajustadas a las diversas modalidades indicada anteriormente respecto a las actividades de aprendizaje.
– Por último, conviene señalar la conveniencia de que los criterios de evaluación
deben de concretarse en actividades de distinto grado de dificultad.
METODOLOGÍA
Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral. Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente e intérprete y crítico.
Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje: Audioperceptivo Partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y
ordena la percepción auditiva de los parámetros y elementos de
la música.
Interpretativo Consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento.
Psicomotor Contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coordinación general, la coordinación práxica, la lateralidad y la percepción espacio-temporal.
Creativo o ideativo Se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir de la improvisación musical.
Notativo El lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.
Analítico y crítico Se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y escuchan.
El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la diversidad no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos…
Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en el Primer Ciclo de Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a interpretar se han adaptado a sus capacidades.
También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de conocimientos que marca el currículo de secundaria, pero también a la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.
Intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos al relacionar lo que el alumno ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que el nuevo aprendizaje se integre en su estructura cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean debe realizarlos el alumno por sí mismo a través de la práctica y apoyados por una motivación interior.
Tiene un enfoque divertido y lúdico con el objeto de facilitar de forma amena y fácil la comprensión de la música en todos sus aspectos, pero no está exento de una seriedad en el aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de convivencia grata.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
La evaluación es considerada, en todo este proyecto, como el instrumento que permite reflexionar acerca de la marcha del proceso de enseñanza y aprendizaje, valorar los conocimientos adquiridos y proponer las modificaciones pertinentes para el logro de nuevos objetivos de forma adecuada y eficaz.
Es fundamental estudiar detenidamente qué, cómo y cuándo se llevará a cabo la evaluación. Es evidente que la música plantea problemas específicos y que las evaluaciones normalizadas en otros campos no son directamente aplicables al área. La evaluación debería examinar tanto el proceso como el producto; es decir, comprobar tanto las capacidades de percepción, apreciación y comprensión, los conocimientos, actitudes y capacidad para emitir juicios de valor respecto a la música, como las producciones musicales de los alumnos. Este último aspecto es, sin lugar a dudas, el más complejo ya que no existe una referencia clara de lo que puede ser considerado un logro musical. En este sentido, la observación directa y el registro de los datos parece el método más adecuado para evaluar las producciones musicales de los alumnos y las alumnas ya que permite un estudio comparativo de los progresos que los mismos realizan durante el curso
Es importante tener en cuenta que la evaluación no es una tarea que corresponda únicamente al profesor sino que todos aquellos que están implicados en el proceso –alumno o alumna, profesorado y grupo– deben participar en la misma. El alumno debe de realizar una autoevaluación sobre lo aprendido y sobre el proceso seguido en su aprendizaje. En la evaluación realizada por el grupo se reflejan datos de interés y de participación en la actividad. El profesor debe evaluar al alumnado y al proceso de enseñanza, para ir introduciendo cambios oportunos en la tarea docente.
Es conveniente realizar una evaluación inicial con el fin de detectar intereses, experiencias musicales, (especialmente en primer curso) aptitudes rítmicas, melódicas y auditivas para la educación musical, diferencias individuales, relaciones grupales. Se realizará a través del desarrollo de la primera unidad en la que se puede comprobar la capacidad de lectura, entonación, el manejo de algún instrumento, la capacidad auditiva, la capacidad de movimiento.
La evaluación inicial irá seguida de una evaluación permanente del proceso. Es la evaluación formativa. En este sentido, consideramos que la evaluación no debería realizarse “fuera de contexto”, como una actividad específica dentro de unos límites temporales prefijados, sino estar integrada en las actividades normales de clase, pues por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la enseñanza musical no siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación, sino que pueden considerarse las mismas de las situaciones de enseñanza-aprendizaje. Es decir, la evaluación no siempre debe estar sujeta al “examen” o “prueba”.
La evaluación sumativa, a final del curso nos informa sobre el estado de evolución de las capacidades de los alumnos en un momento determinado del proceso educativo.
Además, al final de cada unidad se debe dedicar un apartado a la autoevaluación. En el que se realicen diversas propuestas para que cada alumno pueda valorar el trabajo realizado en la unidad y sus progresos. Algunas de estas propuestas tienen la finalidad de que cada alumno se prepare para participar en un debate en el que se discutirán diferentes puntos de vista sobre la evolución del proceso de enseñanza y aprendizaje
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Entre los instrumentos y recursos que consideramos más oportunos para la evaluación podemos citar:
La observación sistematizada en registros de recogida de datos del alumno en el que se anotan periódicamente sus progresos, diversas observaciones y los siguientes aspectos:
Capacidades de las diferentes formas de expresión musical: vocal, instrumental, de movimiento y danza.
Capacidad auditiva.
Capacidad de conocimiento de la terminología musical. Capacidad de lecto-escritura musical.
Capacidad de atención, concentración y silencio. Capacidad de trabajo en grupo.
En el cuaderno del alumno también se guardan las respuestas de los alumnos a diferentes propuestas trabajadas en clase, comentarios, partituras, etc. que el profesor puede mirar en clase y observar al final de cada trimestre obteniendo nuevos datos para la evaluación de conceptos, procedimientos y actitudes
La realización de pruebas prácticas y pruebas escritas, con el fin de analizar el grado de asimilación de algunos conceptos y procedimientos que difícilmente podrían ser valorados objetivamente de otro modo. La realización de pruebas de interpretación instrumental podrán ser individuales o de grupo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA E.S.O.
Los criterios de calificación para el curso 2009-2010 se medirán según los siguientes criterios:
|
TEORÍA |
40% |
|
PRÁCTICA |
40% |
|
ACTITTUD |
20% |
Para el Aula Taller de 2º ESO y 3º Diversificación E.S.O., se aplicarán éstos otros:
|
TEORÍA |
33% |
|
PRÁCTICA |
33% |
|
ACTITUD |
33% |
TEORÍA
Se valorará a través de la observación y realización de: Pruebas escritas
Pruebas orales
Preguntas e intervenciones en clase
PRÁCTICA
Se valorará a través de la observación y realización de:
Actividades y ejercicios que aborden los siguientes campos:
o Lenguaje musical
o Expresión vocal y canto.
o Expresión instrumental.
o Expresión corporal, movimiento y danza.
o Audición
o Otros que el profesor considere oportuno
Trabajos y ejercicios de índole diversa propuestos para clase o para casa, tanto individuales como en grupo.
Trabajos de colaboración e intervención en actividades de carácter extraescolar
ACTITUD
Se valorará a través de la observación de los siguientes apartados:
Asistencia:
Grado de regularidad en la asistencia a clase. Grado de puntualidad en la asistencia a clase.
Comportamiento en el aula:
Grado de cumplimiento de las normas generales de comportamiento establecidas en el aula, tales como:
1. Seguir las indicaciones propuestas por el profesor/a.
2. No comer ni beber durante el desarrollo de las clases.
3. Respetar el material del aula.
4. Guardar silencio, no gritar y respetar tanto al compañero/a como al profesor/a.
5. Dirigirse correctamente a compañeros/as y profesor/a, respetando turno de palabra.
Grado de participación en las actividades propuestas por el profesor/a, tanto en el trabajo de aula como en el de casa. En este apartado se tendrá en cuenta la calidad de dicha participación, preferiblemente positiva y de colaboración activa.
Aportar el material propuesto a clase.
Puntualidad en la realización y entrega de ejercicios, trabajos, etc.
Será imprescindible, para hacer la nota media de la evaluación, una nota mínima de 4 en cada uno de los 3 bloques principales (Conceptos, Procedimientos y Actitudes), aprobando a partir de un 5.
Se considerará falta grave durante la realización de una prueba escrita la posesión de texto escrito, intercambio de exámenes con compañeros/as, consulta de apuntes y/o libro de texto, etc… sin autorización del profesor o profesora. Se reserva al mismo/a la aplicación de la sanción correspondiente.
Un examen podrá ser repetido a un alumno/a, cuando por razones debidamente justificadas, éste/a no pudiera asistir al mismo en la fecha programada.
CONVOCATORIAS EXTRAORDINARIAS
A) ALUMNADO QUE NO ASISTE A CLASE CON REGULARIDAD
Los alumnos y alumnas que no hayan asistido a clase al menos un 70% de las horas lectivas, es decir, que tienen un número de faltas de asistencia del 30% o más, estarán obligados a realizar una prueba de evaluación extraordinaria tal como se recoge en la Orden del 1 de Junio de 2006 del Boletín Oficial de la Región de Murcia (BORM del 22-06-06)
B) CONVOCATORIA SEPTIEMBRE
Si el alumno obtiene en el proceso de evaluación continua realizado durante el curso la calificación de INSUFICIENTE, deberá presentarse a una prueba extraordinaria que se realizará en el mes de septiembre, de acuerdo con el calendario establecido al efecto por Jefatura de Estudios.
CARACTERISTICAS DE LA PRUEBA
Se estructurará en dos partes: una parte escrita y una parte práctica, valorando la primera con un 40% y la segunda con un 60%, siendo imprescindible obtener la calificación mínima de 4 en cada una de las partes.
PRUEBA ESCRITA
Los contenidos sobre los que podrá versar dicha prueba se basarán en los aspectos conceptuales establecidos en las diferentes Unidades Didácticas desarrolladas durante el curso, así como en los materiales didácticos distribuidos por la profesora o el profesor.
PRUEBA PRÁCTICA
Los procedimientos utilizados para valorar dicha prueba se basarán en las actividades de carácter procedimental realizadas a lo largo del curso, reservándose el Departamento la opción de solicitar trabajos de índole diversa y que serán especificados en la convocatoria de la misma.
RECUPERACIÓN DE PENDIENTES DE LA E.S.O.
En este apartado debemos de distinguir a los alumnos que están cursando la asignatura y tienen la materia pendiente del año anterior. En este caso, la materia será recuperada en un proceso integrador en el ámbito de sus actividades del curso, esto es, si supera el nivel superior, se tendrá por superado los aprendizajes anteriores.
De no superar la materia del curso superior, se calificará al alumno de acuerdo con o a los criterios de evaluación del nivel inferior con el fin de comprobar si al menos ha alcanzado los objetivos previstos para ese nivel.
Para los alumnos de 4º de ESO que no cursen la materia en este nivel, y tengan pendiente la música de 3º de ESO, se establecen una serie de pruebas individuales de carácter puntual, así como una serie de trabajos por evaluación que se detallan abajo.
A petición de los propios interesados, el Departamento podrá proponerles distintas actividades y ejercicios con los contenidos objeto de evaluación con el fin de facilitar su recuperación. Cualquier duda o asistencia a su estudio podrá ser consultada a lo largo del curso en los recreos. Dado el carácter progresivo de los aprendizajes en nuestra materia, los distintos contenidos se consideran acumulables, de forma que, las distintas pruebas establecidas tienen por objeto organizar la recuperación, pero no pretenden eliminar materia en los que se refiere a aspectos procedimentales.
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Tareas para recuperar Música a alumnos pendientes de 3º de ESO.
1ª Evaluación.
Tema 2 y 3 del libro complementados con resúmenes.
Interpretación de una pieza con flauta que le entregará el profesor. Ejercicios sobre los temas que entregará como máximo el día del examen. Fecha de examen: semana estipulada para ello por Jefatura de Estudios
2ª Evaluación
Tema 4 y 5 del libro complementado con resúmenes.
Interpretación de una pieza con flauta que le entregará el profesor. Ejercicios sobre los temas que entregará como máximo el día del examen. Fecha de examen: semana estipulada para ello por Jefatura de Estudios
3ª Evaluación
Tema 6 y 7 del libro complementado con resúmenes.
Interpretación de una pieza con flauta que le entregará el profesor. Ejercicios sobre los temas que entregará como máximo el día del examen. Fecha de examen: semana estipulada para ello por Jefatura de Estudios
Cualquier duda sobre la materia, fechas, materiales, etc, será resuelta por el
Departamento de Música en el horario correspondiente. Es necesario que el alumno esté en contacto con el profesor de música, para conocer su evolución durante el curso.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
a) Materiales del alumno
Libro de texto
2 º de ESO : Proyecto Clave A. Editorial McGraw Hill
3º de ESO: Proyecto Clave B. Editorial McGraw Hill
4º de ESO: Proyecto Clave C. Editorial McGraw Hill
Además en todos los cursos será necesario que el alumno/a, con carácter obligatorio disponga de los siguientes materiales:
Cuaderno de clase y papel pautado.
Flauta de pico soprano (aconsejamos como modelos los de la marca Honner de madera o Zen-on en plástico).
b) Otros materiales y recursos didácticos
Se encuentran en el aula de música o serán aportados por el profesorado
Instrumentos “Orff” (láminas y pequeña percusión) Guitarras.
Teclado electrónico.
Material audiovisual diverso. Partituras y material fotocopiado. Material informático.
EL AULA DE MÚSICA
El buen desarrollo de la clase de música se ve favorecido por un aula con un espacio diáfano, aislada de ruidos externos y con un suelo cálido, donde los alumnos y las alumnas puedan sentarse. Asimismo, es recomendable contar con algunos espacios más reducidos en los que algunos grupos puedan realizar actividades de forma autónoma sin entorpecer el trabajo de otros. Contamos con dos espacios asignados como Aulas de música en nuestro Instituto, aunque sólo tengamos dotación completa en una de ellas.
En cuanto al mobiliario, dado que las diferentes actividades que se realizan en clase obligan a utilizar el espacio de forma diversa, sería recomendable contar con sillas apilables (ahora tenemos sillas de pala no apilables), que permitieran disponer de todo el espacio u ordenarlas en distintas agrupaciones y algunas mesas que pueden servir tanto para realizar trabajos en los que el alumnado tiene que escribir como para ser utilizadas a modo de soporte de aquellos instrumentos que así lo requieran (por ejemplo, los instrumentos de láminas).
Para almacenar los instrumentos musicales y aparatos técnicos, contamos con armarios con capacidad y protección, dispuestos de forma tal que el alumnado tenga acceso a los mismos.
Consideramos que el cuidado y responsabilización del buen estado del aula y los materiales como una finalidad educativa.
NOTA.- Se efectuarán, a discreción de cada profesor, 2 pruebas libres trimestrales en 3º y 4º de ESO, evaluables. Cada profesor que las lleve a cabo informará en su momento a sus alumnos.
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BACHILLERATO |
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PROYECTO CURRICULAR BACHILLERATO
Justificación
La música es una manifestación artística que, con diferentes lenguajes, se produce en todas las culturas. En la mayoría de ellas, el componente rítmico es de singular importancia y está indisolublemente asociado al movimiento y a la danza. Una de las primeras vivencias musicales que tienen los seres humanos en la infancia está unida a la percepción del pulso, del ritmo, y éstos provocan una respuesta motriz consistente en ajustar coordinadamente los propios movimientos corporales con el pulso musical. Por ello, la importancia de la interiorización de éste a través de la experiencia, del movimiento en el espacio o asociado a la percusión corporal e instrumental. Como el lenguaje oral, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del cual se desarrolla y sedota de un significado que le es propio. De la misma manera que en el lenguaje oral, puede hablarse de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical. El aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos de la música tonal es fundamental para poder comprender los procedimientos de la creación musical. Asimismo, no debemos olvidar que el mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX en el que los elementos rítmicos han ganado protagonismo propiciando manifestaciones musicales como el jazz, el rock, el pop y el flamenco. Queda claro que la música tiene como finalidad la comunicación para lo que habrá que desarrollar las destrezas necesarias para la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales a través de las cuales se producirá el desarrollo de las capacidades expresivas del alumnado. La experiencia personal en la producción del sonido, con los propios medios fisiológicos, ha estado presente en los primeros balbuceos de toda persona y manifestándose como insustituible. Por ello, la experiencia, que ha de ser previa a la abstracción conceptual, debe partir del placer de la participación activa en el hecho sonoro. Así, los alumnos comprenderán que el discurso musical adquiere sentido cuando sus elementos se organizan y se interre-lacionan gracias a una sintaxis. El uso de partituras reforzará las destrezas para la lectura y la escritura de obras musicales. Relacionada con esta profundización en la práctica musical, una sólida educación musical debe partir de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia conciencia, interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla. Hacer interpretar artísticamente de manera individual o colectiva es el primer paso acertado en la formación musical. La práctica, la experiencia, se impone, por tanto, como una actividad que proporciona, además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas, aquellas otras inherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto: afinación, empaste, homogeneidad en la frase, igualdad en los ataques, claridad de las texturas, vivencia del pulso y del ritmo, etc. El objetivo que persigue esta materia optativa es introducir al estudiante en el descubrimiento de un amplio espectro de manifestaciones y estilos y de diferentes modos de concebir la creación en las disciplinas artísticas, que, estrechamente relacionadas, han discurrido conjuntamente a lo largo del tiempo, así como iniciar conocimiento propio de otras disciplinas del ámbito universitario. Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y
ampliar la perspectiva desde la que observar la música, la danza, y las artes escénicas, no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras como de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el tiempo. La materia está diseñada con el propósito de desarrollar destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y disfrute de la música en particular y de las artes que se desarrollan en el tiempo en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la curiosidad, el afán por relacionar y conocer y, en suma, es fuente de un conocimiento de mayor profundidad que el recibido en etapas educativas anteriores de la música, ya que supone un contacto directo con los procedimientos compositivos y los procesos creativos de los autores, además prepara para cursar disciplinas universitarias relacionadas.
La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o de danza de obras representativas de los períodos históricos, y el uso de fuentes de información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas de los contextos en los que se han desarrollado estas artes, moldearán el gusto del alumnado y les proporcionarán una mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística. Esta materia se organiza en torno a cuatro aspectos. El primero de ellos es la progresión en el conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos constitutivos del lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas con la expresión: la creación y la interpretación musical, el tercero en el conocimiento de aspectos de la música , la danza y las artes escénicas en el siglo XX incluido la evolución de la tecnología aplicada a la música y su influencia y el cuarto hace referencia al acervo musical tradicional en la Región de Murcia.
El proceso de adquisición de los conocimientos relativos a los dos primeros aspectos ha de basarse necesariamente en el desarrollo de las destrezas para discriminar, gracias a la audición comprensiva, los del lenguaje a la vez desarrollan la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía musical, la lectoescritura y la memoria. En cuanto al tercer aspecto, la materia traza un panorama histórico en el que se estudia de manera global lo acontecido en el ámbito de la música, danza y las artes escénicas de diferentes estilos en el último siglo, con un criterio más o menos convencional, además de incluir un bloque dedicado al conocimiento de las posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y edición musical.
Por otro lado, la selección de contenidos proporciona conocimientos que abordan aspectos tan importantes como el conocimiento de la música y de la danza en la segunda mitad del siglo XX, la existencia de sonoridades, danzas propias; la conexión entre música popular, música culta y danzas y la interpretación entendida como la traducción práctica del código correspondiente o proveniente de la tradición, en el acervo musical de la Región de Murcia. Se pretende que los conocimientos adquiridos le permitan comprender la música y la danza de la segunda mitad del siglo XX, ubicar temporalmente las obras y construir argumentaciones fundadas en el análisis y la de valoración de las mismas. El cuarto aspecto, referente a las manifestaciones musicales propias de la Región de Murcia, pretende dar a conocer las tradiciones, los festivales, los certámenes, etc, característicos de nuestra Comunidad dentro del contexto del
Estado Español. Con el desarrollo de este bloque de contenidos, se persigue la aproximación, de manera vivencial y directa, a nuestro patrimonio artístico-musical. El objetivo final es la necesidad de enriquecer el conocimiento del alumnado incorporando estas manifestaciones, y desarrollando actitudes para evitar su olvido por genera-ciones venideras, a la par que se constata la identificación y pertenencia a la singularidad de nuestro pueblo. En definitiva, el dominio de los contenidos desarrollados bajo estos cuatro aspectos, desarrollarán en los alumnos que la cursen, la percepción, la expresión y los conocimientos de lectura, escritura y comprensión de los textos musicales, la cultura estética de los alumnos y la integración de todos ellos añadirán a su acervo académico habilidades y estrategias metodológicas que les permitirán acceder y procesar los datos, para posteriormente reflexionar autónomamente sobre ellos. Así, su incorporación habilitará para ubicar, comprender, asimilar y comentar obras que se sometan a su consideración. Para finalizar, hay que insistir en que la perspectiva desde la que se imparta esta materia ha de ser eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la participación activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las cuestiones suscitadas por el profesor, la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas, que deben venir de la mano fundamentalmente del lenguaje musical y de las propias fuentes históricas. Así, el alumno deberá familiarizarse con la lectura de partituras y su análisis así como de los documentos y fuentes que le faciliten el acceso a la comprensión de todo lo relativo a la música y a la danza, arropándolas con la información y las claves creativas y culturales proporcionadas por los propios creadores. Lo importante es que, una vez se haya cursado esta materia, todos los alumnos hayan adquirido una formación más amplia, posean criterio para establecer juicios estéticos propios y recursos necesarios para conocer y valorar los aspectos musicales relacionados con las tradiciones regionales.
Objetivos
El desarrollo de esta materia debe contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes capacidades:
1. Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo la vivencia con los compañeros.
2. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales.
3. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de ritmos, de actividades de danza y movimiento, evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.
4. Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música, la danza y las artes escénicas de la Región de Murcia, como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España.
5. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.
6. Desarrollar la memoria y el «oído interno» para relacionar la audición con la escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.
7. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva.
8. Conocer y practicar los elementos básicos del len-guaje musical relativos a la música clásica, así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, la música procedente de la tradición musical regional y los más comunes del lenguaje musical contemporáneo.
9. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual.
10. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros.
11. Comprender el proceso de creación de las obras musicales y su dependencia de intérpretes y de los diversos medios y cauces de comunicación tanto en el pasado como en el presente.
Contenidos
BLOQUE 1. Destrezas musicales. La creación y la interpretación.
a)Utilización de la voz, individual y colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.
b) Realización, vocal e instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.
c) Desarrollo de la psicomotricidad, coordinación y lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos, de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.
d) Práctica de la lectura y de la escritura en la clave de Sol tanto melódica como armónica, utilizando partituras.
e)Entonación, individual y colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes.
f) Interpretación vocal e instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical.
g) Interpretación memorizada de obras vocales e instrumentales, adecuadas al nivel con o sin acompañamiento.
h) Composición e improvisación piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente.
i) Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.
j) Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del len-guaje musical.
BLOQUE 2. La audición comprensiva.
a) Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios.
b) Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.
c) Percepción, identificación y trascripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, signos que modifican la duración, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.
d) Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y trascripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos.
e) Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música «culta» como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco.
BLOQUE 3. La teoría musical
. a) Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.
b) Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical.
c) Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.
d) La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.
e) El ámbito sonoro de las claves.
f) Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico, para utilizarlos en instrumentos polifónicos.- Iniciación a las grafías contemporáneas.
g) Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música.
BLOQUE 4. Iniciación a los elementos analíticos.
a) Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.
b) Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical
c) Elaboración y lectura de críticas de las obras es-cuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de in-formación.
d) Diferenciación entre la vivencia de la música graba-da o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales
e) Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a los demás durante la interpretación de música.
BLOQUE 5. La música tradicional en la Región de Murcia
a) Diferentes manifestaciones del Cante Flamenco en la Región de Murcia.
b) Tipos de cantes: Mineras, Cartageneras, Murcianas, Cantes de Levante,…
c) Festivales que se realizan en la Región de Murcia: El Festival de Cante de las
Minas, El Festival de Lo Ferro,…
d) Repertorio musical y principales bandas municipales de la Región de Murcia. Principales bandas municipales de la Región de Murcia. Interrelación entre fiestas y agrupaciones musicales: Charangas.
e) Agrupaciones de cuerda en la Región de Murcia. Principales agrupaciones de cuerda de la Región de Murcia.
f) Agrupaciones orquestales en la Región de Murcia. Principales agrupaciones orquestales de la Región de Murcia
g) La música coral en la Región de Murcia. Principales agrupaciones vocales de la Región de Murcia.
h) Los Festivales y Encuentros de música tradicional y/o folklórica en la Región de Murcia. Certámenes de cuadrillas. Federación de Peñas Huertanas. Tamboradas
i) Diferentes formas musicales autóctonas y /o folklóricas en la Región de Murcia Diferentes formas musicales: Trovos, Auroros, Pardicas, Malagueñas, Boleros, Jotas, Parrandas, Mayos y Aguilandos. Estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos. La música con texto: relación de la palabra con la música. Organología.
BLOQUE 6. Historia de la música moderna.
a) El jazz: orígenes y desarrollo. Análisis musical y so-ciológico.- El blues:
orígenes y desarrollo. Espirituales.
b) El rock: orígenes y desarrollo: Rythm and blues, rock and roll, etc. c) El pop: orígenes y desarrollo. La canción melódica
d) Últimas tendencias.
e) Concursos y festivales internacionales, nacionales y regionales de interés. Concepto de ensayo. Crítica musical.
BLOQUE 7. Música escénica y cinematográfica.
Música escénica. Las artes escénicas y su contexto histórico. Relación entre el texto dramático y la música. La expresión y la comunicación escénica. Diferentes técnicas de dramatización y creación interpretativa. Diferentes manifestaciones escénico-musicales en distintos momentos históricos: Ópera, Zarzuela, Musical, Revista, etc. Montaje de un espectáculo escénico musical.
Música y cine. Orígenes y desarrollo del cine y su relación con la música. La banda sonora: orígenes, función y características. Principales bandas sonoras. Montaje de la partitura de una banda sonora con los instrumentos disponibles en el aula, manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la misma.
BLOQUE 8. Música y danza.
Orígenes y evolución de la danza. Danza medieval y cortesana. El nacimiento y desarrollo del Ballet. El baile de salón.
La danza en otras culturas. Danzas rituales y mágicas. Otras manifestaciones corporales.
Montaje de coreografías individuales y/o grupales atendiendo a diferentes parámetros, tales como pulso, coordinación, expresión,
BLOQUE 9. Música y nuevas tecnologías.
a) Introducción a los procesos de grabación, edición y difusión de la música. Editores de audio. Secuenciadotes y multipistas. (Audacity, Soundforge, Cubase). Editores de partituras. (Sibelius y Finale). Cajas de ritmo y sintetizadores virtuales. (Band in a box). El MIDI.
b) Música e Internet. Podcast. Los formatos de sonido: wav, mp3, etc. (CDex y soundforge). Recursos musicales a través de la red. Programas p2p.
c) Difusión de trabajos. Realizar composiciones musicales variadas y publicarlas en la red con fines didácticos. Editar correctamente una partitura, atendiendo a todos los parámetros del lenguaje musical (clave, compás, líneas adicionales, signos de prolongación etc.) Navegar con eficacia para consultar y estar al día de eventos musicales variados.
Criterios de evaluación
1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio.
3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.
4. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta.
5. Distinguir en la audición de una obra las diferentes voces y/o instrumentos.
6. Componer o improvisar e interpretar una forma musical tonal o modal, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
7. Distinguir en la audición de una obra las diferentes voces y/o instrumentos.
8. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.
9. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.
10. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas, utilizando posteriormente si se desea la partitura.
11. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado.
12. Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a alguno de los bloques de contenido: La música tradicional en la Región de Murcia, Historia de la música moderna, Música escénica y cinematográfica y Música y danza.
13. Explicar los procesos de producción musical (creación y realización, conciertos, grabaciones, etc.), considerando la intervención de los distintos profesionales y valorando el resultado final.
14. Participar activamente en alguna de las tareas requeridas en los actos musicales que se celebren en el centro (planificación, organización, montaje y difusión, re- presentaciones, conciertos etc.).
Distribución temporal de los contenidos
(Teniendo en cuenta el calendario escolar del curso 2008-09)
1ª evaluación
Bloque 1: completo. Bloque 2: a, b, c, d, e Bloque 3: a, b, d, e, f. Bloque 4: completo. Bloque 6: a, b.
Bloque 7: a. Bloque 9: a, b.
2ª evaluación
Bloque 1: a, c, d, e, f, g, h, i. Bloque 2: a, b, e.
Bloque 3: c, g, h. Bloque 4: completo. Bloque 6: c, d, e, f. Bloque 7: b.
Bloque 9: completo.
3ª evaluación
Bloque 1: a, b, c, d, e, f. Bloque 2: a, b, c, d, e Bloque 4: a, b, c.
Bloque 5: completo. Bloque 8: completo.
Metodología
La metodología de la materia en bachillerato estará enfocada hacia el análisis, la comprensión, el disfrute y la valoración de las manifestaciones musicales que produce nuestra sociedad. Se debe de tener en cuenta la edad y la madurez de los alumnos así como el hecho de que todos ellos poseen ya unos conocimientos musicales adquiridos en la etapa precedente que les permiten un funcionamiento mucho más autónomo con respecto a la ESO. Así pues la metodología irá dirigida a ampliar la capacidad de percepción y de autonomía del alumnado, lo cual permitirá abordar con mayor profundidad el conocimiento de la música a través, principalmente de los procedimientos de interpretación, audición e investigación.
El planteamiento global que impregna la materia recoge aspectos históricos, sociológicos y estéticos del lenguaje, de la expresión y la audición, tanto de obras del pasado como del presente, así como su relación con otras disciplinas. Pero sobre todo el nuevo cambio en el currículo elimina los contenidos del estudio de la historia de la Música, para acercar todos los contenidos a la Música y sus nuevas funciones en la sociedad actual. Este aspecto habrá de tenerse en cuenta a la hora de aplicar una metodología integradora que no rechace contactos con otras vías de expresión artística y cultural, nos referimos en concreto al uso de la música en determinadas actividades del centro, como el teatro, y al manejo de los medios informáticos y audiovisuales. En concreto, consideramos muy importante que sepan utilizar y conozcan la estrecha relación actual entre la música y la informática. Por lo que es necesario que conozcan los formatos de audio( mp3, wma, real player, waw, etc), los compresores de audio y los editores de partituras y todas las posibilidades que las NNTT están brindando a la Música. Por eso una vez a la semana, dentro de sus cuatro horas, se dará la clase en el aula Plumier. De los tres días restantes tendrán dos horas en el aula Música 1, que es la que tiene los instrumentos, y es dónde se llevará una metodología más práctica, y la otra hora será en Música 2, que está más enfocada a la clase con contenidos de NNTT o aspectos menos prácticos. En esta aula disponemos de un proyector y conexión a Internet.
Esto favorece las profundización en el conocimiento de la música desde distintas perspectivas: artística, científica y técnica que orientan al alumno hacia campos específicos afines o complementarios a las disciplinas que está cursando.
Debemos considerar la formación musical desde distintos puntos de vista relacionados entre sí, tanto aquellos que hacen referencia a las múltiples y variadas funciones que tradicionalmente ha desempeñado la música como las nuevas que la sociedad actual les ha otorgado.
La atención a la diversidad de los intereses de los alumnos no debe verse limitada por el planteamiento global de la materia. En cualquier caso se trate de oyentes e intérpretes aficionados o de estudiosos y futuros profesionales de la música, esta materia pretende que se valore la música como un componente esencial en la vida de los pueblos y como medio de comunicación e integración crítica en el mundo actual.
Temas Transversales
El tratamiento de los temas transversales seguirá las mismas pautas que se han establecido para la ESO, debidamente adaptadas a la edad y condiciones de nuestro alumnado, por lo que en este punto nos remitimos a la programación de Música en Secundaria Obligatoria.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA BACHILLERATO
Los criterios de calificación para el curso 2008 – 2009 se medirán con los siguientes porcentajes:
|
TEORÍA |
40% |
|
PRÁCTICA |
40% |
|
ACTITUD |
20% |
TEORÍA
Se valorará a través de la observación y realización de: Pruebas escritas
Pruebas orales
Preguntas e intervenciones en clase
PRÁCTICA
Se valorará a través de la observación y realización de:
Actividades y ejercicios que aborden los siguientes campos:
o Lenguaje musical
o Expresión vocal y canto.
o Expresión instrumental.
o Expresión corporal, movimiento y danza.
o Audición
o Otros que el profesor considere oportuno
Trabajos y ejercicios de índole diversa propuestos para clase o para casa, tanto individuales como en grupo.
Trabajos de colaboración e intervención en actividades de carácter extraescolar
ACTITUD
Se valorará a través de la observación de los siguientes apartados:
Asistencia:
Grado de regularidad en la asistencia a clase.
Grado de puntualidad en la asistencia a clase.
Comportamiento en el aula:
Grado de cumplimiento de las normas generales de comportamiento establecidas en el aula, tales como:
6. Seguir las indicaciones propuestas por el profesor/a.
7. No comer ni beber durante el desarrollo de las clases.
8. Respetar el material del aula.
9. Guardar silencio, no gritar y respetar tanto al compañero/a como al profesor/a.
10. Dirigirse correctamente a compañeros/as y profesor/a, respetando turno de palabra.
Grado de participación en las actividades propuestas por el profesor/a, tanto en el trabajo de aula como en el de casa. En este apartado se tendrá en cuenta la calidad de dicha participación, preferiblemente positiva y de colaboración activa.
Aportar el material propuesto a clase.
Puntualidad en la realización y entrega de ejercicios, trabajos, etc.
Será imprescindible, para hacer la nota media de la evaluación, una nota mínima de 4 en cada uno de los 3 bloques principales (Conceptos, Procedimientos y Actitudes), aprobando a partir de un 5.
Se considerará falta grave durante la realización de una prueba escrita la posesión de texto escrito, intercambio de exámenes con compañeros/as, consulta de apuntes y/o libro de texto, etc… sin autorización del profesor o profesora. Se reserva al mismo/a la aplicación de la sanción correspondiente.
Un examen podrá ser repetido a un alumno/a, cuando por razones debidamente justificadas, éste/a no pudiera asistir al mismo en la fecha programada.
CONVOCATORIAS EXTRAORDINARIAS
A) ALUMNADO QUE NO ASISTE A CLASE CON REGULARIDAD
Los alumnos y alumnas que no hayan asistido a clase al menos un 70% de las horas lectivas, es decir, que tienen un número de faltas de asistencia del 30% o más, estarán obligados a realizar una prueba de evaluación extraordinaria tal como se recoge en la Orden del 1 de Junio de 2006 del Boletín Oficial de la Región de Murcia (BORM del 22-06-06)
B) CONVOCATORIA SEPTIEMBRE
Si el alumno obtiene en el proceso de evaluación continua realizado durante el curso la calificación de INSUFICIENTE, deberá presentarse a una prueba extraordinaria que se realizará en el mes de septiembre, de acuerdo con el calendario establecido al efecto por Jefatura de Estudios.
CARACTERISTICAS DE LA PRUEBA
Se estructurará en dos partes: una parte escrita y una parte práctica, valorando la primera con un 40% y la segunda con un 60%, siendo imprescindible obtener la calificación mínima de 4 en cada una de las partes.
PRUEBA ESCRITA
Los contenidos sobre los que podrá versar dicha prueba se basarán en los aspectos conceptuales establecidos en las diferentes Unidades Didácticas desarrolladas durante el curso, así como en los materiales didácticos distribuidos por la profesora o el profesor.
PRUEBA PRÁCTICA
Los procedimientos utilizados para valorar dicha prueba se basarán en las actividades de carácter procedimental realizadas a lo largo del curso, reservándose el Departamento la opción de solicitar trabajos de índole diversa y que serán especificados en la convocatoria de la misma.
RECUPERACIÓN DE PENDIENTES
Se establecerá una prueba trimestral de acuerdo con el calendario que, en su caso, se establezca desde jefatura de Estudios. La prueba constará de dos partes:
1.- Prueba escrita basada en contenidos de carácter teórico 40%
2.- Prueba basada en contenidos de carácter práctico 60%
Los contenidos de cada prueba se distribuirán por evaluaciones en la misma sucesión que se ha establecido para la secuencia de contenidos.
La superación de las tres pruebas parciales correspondientes a cada evaluación supondrá la superación de la materia. Si alguna o algunas de las pruebas no fueran superadas por este procedimiento, el alumno o alumna tendrá la opción de realizar un ejercicio final con los contenidos no recuperados que de igual forma constará de las dos partes anteriormente descritas y que será valorado con los mismos criterios de calificación.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Los materiales son básicamente los mismos que se utilizan en la Secundaria Obligatoria en esta materia, pero con una incidencia especial en el uso de medios informáticos, audiovisuales, la consulta de bibliografía y la utilización de partituras.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
A.1) ASISTENCIA A LUGARES O EVENTOS DE INTERÉS MUSICAL, DENTRO DEL HORARIO LECTIVO
Visita al Museo de Música Étnica de Barranda.
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Gloria Arias, Pablo Díez.
Fecha prevista para su realización: Abril 2009. Duración de la actividad: Varias horas de una mañana. Cursos a los que afecta: Todos los grupos de 2º de ESO. Alumnado participante: Todo.
El flamenco y otras músicas hispánicas: historia de un origen común. Concierto didáctico de música, percusión, baile y voz..
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Gloria Arias, Pablo Díez.
Fecha prevista para su realización: 2 Diciembre 2008.
Duración de la actividad: Varias horas de una mañana.
Cursos a los que afecta: Todos los grupos de 3º de ESO y 4º de ESO Música
Alumnado participante: Todo.
Visita al Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas: Asistencia a un ensayo de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (O.S.R.M.).
Se mostrarían las instalacionesdel Auditorio Víctor Villegas, edificio en el cual tiene su
residencia la O.S.R.M, incluyendo la asistencia a un ensayo de la misma (duración aproximada: 2h).
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Gloria Arias, Pablo Díez.
Fecha prevista para su realización: Noviembre 2008
Duración de la actividad: Varias horas de una mañana.
Cursos a los que afecta: 4º de ESO Música
Alumnado participante: Todo.
Visita del estudio de grabación P.M. Estudio (El Palmar).
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Víctor Gómez y Rosa María Sánchez.
Fecha prevista para su realización: Por determinar. Duración de la actividad: Varias horas de una mañana. Cursos a los que afecta: 1º de Bachillerato Música. Alumnado participante: Todo.
Asistencia al concierto de música “acapella” del grupo DE VOCAL , bajoeltítulo
“Érase una vez la Historia”
Un viaje musical a través de la Historia.
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Gloria Arias, Pablo Díez. Fecha prevista: entre 16 y 20 Noviembre.
Duración de la actividad: 2-3 horas de la mañana.
Cursos a los que afecta: todos los alumnos de Música de ESO. Alumnado participante: Todo.
A.2) ASISTENCIA A LUGARES O EVENTOS DE INTERÉS MUSICAL, DE UNO O VARIOS DÍAS LECTIVOS DE DURACIÓN.
Viaje a Madrid para presenciar un Musical junto con la asistencia a lugares y eventos de interés musical y/o cultural.
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Gloria Arias, Pablo Díez.
Fechas previstas para su realización: Segundo Trimestre.
Duración aproximada de la actividad: Uno o dos días.
Cursos a los que afecta: 4º de ESO Música y 1º de Bachillerato Música.
Alumnado participante: Todo aquel que se encuentre interesado.
A.3) ASISTENCIA A LUGARES O EVENTOS DE INTERÉS MUSICAL,
FUERA DEL HORARIO LECTIVO.
En este apartado se contempla la asistencia a actuaciones tipo concierto, recital, ópera, musical, etc. que se oferten en nuestra Región y que se consideren de interés para el alumnado.
Profesorado responsable: El que de forma libre desee llevarlo a cabo.
Fecha prevista para su realización: Sin determinar.
Duración aproximada de la actividad: Sin determinar.
Alumnado participante: Todo aquel que se encuentre interesado y reúna las condiciones adecuadas de acuerdo al criterio del profesorado.
B) CONCIERTOS Y ACTUACIONES MUSICALES
Jornada Musical “Santa Cecilia”.
Para esta especial jornada se prevee la asistencia a un concierto didáctico en el
Auditorio “La Alberca”, así como diferentes muestras musicales del alumnado del
Centro durante el tiempo destinado a los recreos.
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Gloria Arias, Pablo Díez.
Fecha prevista para su realización: Final Noviembre 2008.
Cursos a los que afecta: Toda la comunidad educativa.
Alumnado, profesorado y demás participantes: Todo el que se encuentre interesado.
Lugar: IES Alquibla y Auditorio Municipal “La Alberca”.
Colaboración Programa Aulas Hospitalarias HospitalUniversitario “Virgen de la
Arrixaca”
Puestos al habla con los coordinadores del proyecto de intervención educativa
musical en las Aulas Hospitalarias del Hospital Universitario “Virgen de la Arrixaca”, nos comentan la posibilidad de participar en dicho proyecto ofreciendo a los niños hospitalizados una actuación musical en momentos significativos desde el punto de vista social como Navidad, Carnaval, etc. Se ha comentado esta noticia en el Departamento y esperamos darle forma en sucesivas reuniones. En principio se plantea el hecho de poder asistir con un grupo de alumnos/as voluntarios/as en la antesala de la Navidad. Por parte del alumnado este proyecto ha sido acogido de forma muy positiva, observándose una elevada cota de participación.
Certamen de Música “Cordillera Sur”.
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Gloria Arias, Pablo Díez.
Fecha prevista para su realización: Abril 2009. Cursos a los que afecta: Toda la comunidad educativa Alumnado participante: Todo el que se encuentre interesado. Lugar: Auditorio Municipal “La Alberca”
Observaciones: Está prevista la participación de varios IES de la zona.
C) OTRAS ACTIVIDADES
Karaoke – Festividad “Sto. Tomás de Aquino”
Profesorado responsable: Carmen Corrales, Gloria Arias, Pablo Díez.
Fecha prevista para su realización: Día establecido para conmemorar dicha festividad.
Lugar: IES Alquibla
Actividad dirigida a toda la comunidad educativa
D) TALLERES
Taller de guitarra
Profesorado responsable: DAEC y Departamento de Música. Fecha prevista para su realización: Primer y segundo trimestre. Cursos a los que afecta: Se dirige a toda la comunidad educativa Alumnado participante: Todo aquel que se encuentre interesado.
Observaciones: Actividad voluntaria. Fuera de horario lectivo. El curso se describe con detalle en la Programación de Actividades Extraescolares del Centro. El curso podría contar con una subvención del Ayuntamiento de Murcia.
Taller de percusión
Profesorado responsable: DAEC y Departamento de Música. Fecha prevista para su realización: Primer y segundo trimestre. Cursos a los que afecta: Se dirige a toda la comunidad educativa Alumnado participante: Todo aquel que se encuentre interesado.
Observaciones: Actividad voluntaria. Fuera de horario lectivo. El curso se describe con detalle en la Programación de Actividades Extraescolares del Centro. El curso podría contar con una subvención del Ayuntamiento de Murcia.
Asociado a ambos Talleres se plantea la posibilidad de mostrar, a través de una actuación pública o concierto, los diferentes trabajos conseguidos a lo largo del mismo, en cuyo caso se establecería una fecha propicia y se publicitaría, en colaboración con el DAEC.