Tema 13 – Los diferentes lenguajes y técnicas artísticas. Intervención educativa en la elaboración de composiciones plásticas e imágenes: planificación, diseño y organización del proceso; selección y utilización de materiales y técnicas.

INTRODUCCIÓN

1. LOS DIFERENTES LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS.

1.1 Los lenguajes artísticos

1.2 Técnicas utilizadas en le lenguaje plástico- visual

1.2.1 Técnicas bidimensionales

1.2.2 Técnicas tridimensionales

1.2.3 Audiovisuales

1.2.4 Informáticas.

1.3 Elementos básicos del lenguaje plástico

2. ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES PLÁSTICAS E IMÁGENES: PLANIFICACIÓN, DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO; SELECCIÓN Y UTILIZACIÓN DE MATERIALES Y TÉCNICAS

2.1 Planificación

2.2 Diseño y organización

2.3 Selección y utilización de materiales y técnicas

2.3.1 Fase de selección

2.3.2 Fase de utilización

2.3.3 Fase de evaluación

3. INTERVENCIÓN EDUCATIVA.

3.1 El papel del maestro en el período de 6-8 años

3.2 El papel del maestro en el período de 8-10 años

3.3 El papel del maestro en el período de 10-12 años

4. CONCLUSIÓN

BIBLIOGRAFÍA

LEGISLACIÓN

1. LOS DIFERENTES LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS.

El área de Educación Artística siguiendo las prescripciones establecidas en el RD 1513/2006, de 7 de diciembre, esta integrada por dos lenguajes: el plástico y el musical. Ambos se articulan a su vez en dos ejes:

– Percepción: aspecto relacionado con el desarrollo de capacidades de reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal.

– Expresión: aspecto relacionado con las ideas y sentimientos mediante el conocimiento y la utilización de distintos códigos y técnicas artísticas.

1.1 Los lenguajes artísticos

Los lenguajes artísticos son una clave para el desarrollo de las personas, una herramienta de crecimiento personal y de comunicación que, en el actual marco social, resultan una muy buena oportunidad para la intervención educativa y una clara alternativa a los métodos tradicionales. La plástica, la música, el teatro, el mundo de la imagen y las nuevas tecnologías… son algunos de los lenguajes que podemos utilizar y que nos permitirán potenciar las capacidades de los niños a partir del juego, la experimentación, la creatividad, la innovación, la relación, la comunicación…

Mediante la enseñanza de los diferentes lenguajes artísticos, los alumnos/as de Educación Primaria tendrán la oportunidad de expresarse, comunicarse, y construir nuevos significados y acercarse a obras artísticas de la cultura regional, nacional y de otros países.

Lenguaje plástico visual.

El lenguaje plástico- visual permite al alumno, al iniciarse en métodos y habilidades de expresión en lenguaje gráfico- plástico, desarrollar sus capacidades de reconocimiento sensorial, le ayuda a entender distintas manifestaciones del arte y le permite expresar ideas y sentimientos mediante la utilización de códigos y técnicas artísticas.

Lenguaje musical

La música es un lenguaje, una forma de expresión y comunicación con la que todos se vinculan. Conjuntamente con otras disciplinas artísticas, es fuente de identificación de las personas con su grupo cultural, es uno de los medios que permiten reconocerse como perteneciente a una familia, una comunidad, una generación, ect.

Lenguaje corporal

El lenguaje corporal es una disciplina que tiene un enfoque artístico-educativo. Brinda a los niños/as la posibilidad de expresarse y comunicarse a través del cuerpo y de reflexionar sobre estas vivencias.

Una vez repasados los diferentes lenguajes y para enfocar el desarrollo del tema, nos centraremos en el lenguaje plástico-visual ya que el lenguaje musical es competencia del maestro especialista en Educación Musical y el lenguaje corporal del especialista en Educación Física.

1.2 Técnicas utilizadas en el lenguaje plástico-visual

Las técnicas que se utilizan en educación artística deben estimular la expresividad para que el alumno pueda participar creativamente en el proceso educativo. Este espacio de participación es indispensable para educarse en la toma de decisiones y crecer en autonomía.

El alumno/a debe alcanzar unas capacidades y destrezas a través de la formación en medios y técnicas artísticas de dibujo, pintura, grabado, estampación, estimulándole a la comprensión y disfrute de la obra de arte.

El alumnado debe desarrollar su capacidad de comprensión y disfrute del hecho artístico desde el rigor técnico y la experimentación.

1.2.1 Técnicas bidimensionales

A continuación mencionare las técnicas más utilizadas en los tres ciclos de la Educación Primaria: el dibujo y la pintura, el estarcido, impresión o estampado y el collage.

ü Dibujo y pintura

Son un medio de expresión con un gran poder de comunicación y menos sometido a presiones culturales. Podemos distinguir:

· Dibujo libre: desarrolla la expresividad, espontaneidad

· Dibujo natural: desarrolla la observación, análisis.

· Dibujo de memoria: desarrolla la memoria visual

· Dibujo geométricos: exigen una técnica rigurosa y precisa, un dominio instrumental y una habilidad manual

· Dibujo artístico: se le considera arte asociado a la pintura

· Dibujo técnico: es de carácter sistemático

ü Estarcido

Es la decoración mediante plantillas de diversos objetos como puede ser una cajita de madera, un marco, ect.

ü Impresión o estampado

Podemos realizar con sellos infinidad de trabajos, decorando papel, cartulina, cartón, tela, madera, metales, cerámica,… Hay muchos tipos de sellos, de patata, corcho, caucho o esponja… que se utilizan en función de la edad del alumno/a.

ü Collage

Es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie.

1.2.2 Técnicas tridimensionales

Las técnicas tridimensionales más utilizadas en los tres ciclos de la Educación Primaria son:

ü Modelado

Consiste en añadir o elaborar formas. El interés que mueve al alumno/a a modelar lo ocupa la materia: su exploración ya sea a través de arcilla, plastilina o cualquier otra pasta de modelar.

ü Construcciones o ensamblajes

El ensamblaje viene del collage y consiste en las construcciones hechas con distintos materiales.

En la construcción, el encaje de piezas es una actividad que provoca gran atracción e interés al alumno/a, y puede realizarse con materiales diversos como: cañerías, bombillas, conos y otros elementos.

1.2.3 Audiovisuales

Iniciación a la tecnología de la imagen, fotografía con cámaras, sencillas, fotomontaje, videos, diapositiva, fotocopia, ordenador, escáner…

1.2.4 Informática

La informática y las nuevas tecnologías nos ofrecen dentro del área de Educación artística innumerables posibilidades de efectuar una labor de investigación sin límites.

ü Internet en el aula: Proyecto Primartis

En esta página web del Proyecto Primartis http://www.cnice.mecd.es/artistica/ encontramos recursos dinámicos que permiten explorar los diferentes lenguajes y técnicas artísticas, ayudando a desarrollar el pensamiento visual e intuitivo para enfocar, comprender, reflexionar, planificar y hallar soluciones personales a los problemas que se plantean en plástica contemplando la interdisciplinariedad de este proceso y su incidencia en las otras áreas curriculares.

1.3 Elementos básicos del lenguaje plástico. Utilizados en esta etapa son. :

El punto. Es la unidad mínima de comunicación visual, la más simple, de forma redonda y la más abundante en la naturaleza. Es el elemento gráfico fundamental.

La línea. Cuando los puntos están muy próximos entre sí y no se pueden reconocer de forma individual crea una sensación de direccionalidad, forman un elemento llamado línea. Tiene una gran energía, ya no es estática, puede ser inflexible y recta o curva, zigzagueante.

El contorno. La línea cerrada describe un contorno, Los contornos básicos son el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.

La dirección. Los contornos expresan a su vez direcciones básicas: horizontal y vertical, diagonal y curva.

El tono. La luz moldea los objetos. Su intensidad y variaciones determinan el tono y sus diferencias marcan líneas de separación entre los mismos.

El color. El mundo real esta lleno de color y este tiene una relación con las emociones. El color es una de las principales características de todo lo que vemos y se representa como una forma de identificación y diferenciación

La textura. Es una característica que conforma el acabado de una superficie y depende del material utilizado o del efecto que se busque lograr en el acabado de una obra.

La escala. Es el establecimiento del tamaño comparativo. Lo grande solo es grande junto a lo pequeño.

La dimensión. La representación volumétrica en formatos bidimensionales es también una ilusión. El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados, modelados, collage.

El movimiento. Es un elemento presente en las composiciones. La imagen es inmóvil, pero podemos hacerla móvil empleando técnicas como el barrido, la distribución de líneas.

La forma. Según la forma el niño/a diferencia espacios gráficos y representa elementos. Con la forma intenta decir algo.

2. ELABORACIÓN DE COMPOSICONES PLÁSTICAS E IMÁGENES: PLANIFICACIÓN. DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO; SELECCIÓN Y UTILIZACIÓN DE MATERIALES Y TÉCNICAS.

2.1 Planificación

Antes de comenzar el diseño de cualquier actividad debemos reflexionar y tomar decisiones sobre una serie de cuestiones como son:

En relación con el alumno: Nivel de desarrollo de los alumnos (Conocimientos previos, motivación y contenidos de acuerdo a su nivel madurativo)

En relación con el profesor: Formación personal y profesional, solamente se enseña lo que se conoce y domina. Conocer las características de los alumnos; retomar planteamientos anteriores para enlazar con nuevos; aprovechar los resultados imprevistos como un medio de motivación y permitir que los alumnos utilicen estrategias personales.

En relación con los contenidos: los propuestos en el RD 1531/2006, de 7 de diciembre

En relación con las actividades: las actividades que se prevean estarán en función de: las producciones espontáneas de los alumnos; apoyo a otras áreas curriculares y contenidos específicos del lenguaje plástico.

2.2 Diseño y organización

Debemos tener en cuenta que la descripción del proceso esté bien secuenciada, que se hayan previsto los materiales que vamos a necesitar en función de las técnicas a utilizar, la duración de las actividades y la organización de los alumnos en función del espacio.

ü Aspectos físicos

El aspecto físico es el formado por las condiciones físicas y espaciales del aula, además es también importante que no se sobrecargue el área de trabajo del aula (espacio para colocar los materiales y/o libros que no se utilicen en un momento dado)

ü Aspectos sociales

No podemos olvidar las relaciones sociales que se establecen en cualquier clase a la hora de hacer agrupamientos. La relación entre compañeros/as con el sociograma de clase que se genera en cada situación y la relación docente-discente-familia, enfocada a evitar sobre todo problemas de orden en clase.

2.3 Selección y utilización de materiales y técnicas

La selección de técnicas y la utilización de materiales debe de estar precedida de una reflexión sobre las posibilidades de los mismos y as funcione que se le asignen.

2.3.1 Fase de selección

Para que los materiales didácticos resulten eficaces en el logro de unos aprendizajes se tendrá en cuenta no solo disponer de un buen material sino de los objetivos que queremos lograr, los contenidos que se van a tratar, las características de los estudiantes, el contexto y las estrategias didácticas que diseñemos,

Así, pues la selección siempre se realizara Contextualizada en el marco del diseño de una intervención educativa concreta y para poder determinar las ventajas de un medio sobre otro, siempre debemos considerar el contexto de aplicación.

2.3.2 Fase de utilización

La utilización de recursos o técnicas con los alumnos siempre supone riesgos por ello para minimizarlos, al planificar y antes de iniciar una sesión de clase conviene que nos aseguremos tres apoyos clave: el apoyo tecnológico, el apoyo didáctico y el apoyo organizativo.

2.3.3 Fase de evaluación

Evaluar significa estimar en que medida el elemento evaluado tiene unas características que se consideran deseables. Toda evaluación exige una observación, una medición y un juicio.

En cualquier caso, los criterios que se utilicen deben estar de acuerdo con la intencionalidad de la evaluación y con los destinatarios de la misma. Consideramos dos tipos de evaluación:

▪ La evaluación objetiva

Se centra en valorar la calidad de los materiales.

▪ La evaluación contextual

Valora la manera en la que se han utilizado los recursos en un contexto educativo.

Es importante no olvidar que la elección y el uso de los recursos didácticos. Tiene que estar en relación con los demás elementos curriculares. Hay que contar con ellos en el momento del diseño, desarrollo y evaluación de la enseñanza

3. INTERVENCIÓN EDUCATIVA.

La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad.

Busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento critico ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural.

A continuación analizaremos el papel del maestro como conductor del aprendizaje de los alumnos a lo largo de los tres ciclos de la Educ. Primaria

Orientaciones metodológicas

Los lenguajes artísticos en los primeros niveles adquieren una importancia fundamental en la formación integral de los niños. Constituyen una fuente original y creativa para expresar, representar y recrear la realidad.

Actividades

La exploración, conocimiento y utilización de materiales específicos e inespecíficos par ala expresión artística es una herramienta básica para el profesorado, mientras más amplia sea, más ricas, motivadoras y estimulantes para el alumnado serán las actividades que diseñe. La reutilización y reciclado de materiales como fuente inagotable de recursos artísticos como puede ser el uso de desechos sólidos como cartón, plásticos y periódicos, ect. ya que es un objetivo a destacar en la educación la conservación del medio ambiente.

3.1 El papel del maestro en el período 6-8 años

Objetivos:

Comprender los elementos fundamentales de expresión plástica presentes en el entorno.

Iniciarse en el uso de destrezas fundamentales de las diferentes actividades para que favorezcan un progresivo crecimiento de la inteligencia

Manipular y explorar lúdicamente diversos materiales y realizar producciones artísticas sencilla pero significativas.

Contenidos

Bloque 1. Observación plástica.

▪ Observación y exploración sensorial de los elementos presentes en el entorno natural, artificial y artístico

▪ Comentario de obras artísticas y visuales presentes en el entorno y en exposiciones o museos.

▪ Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno

Bloque 2. Expresión y creación plástica

▪ Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad

▪ Elaboración de dibujos, pinturas, collage, ect.

▪ Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas.

▪

Evaluación: Criterios de Evaluación

1. Describir cualidades y características de materiales y objetos presentes en el entorno natural y artificial.

2. Usar términos sencillos par comentar las obras plásticas observadas y escuchadas

6. Identificar diferentes formas de representación en el espacio

7. Probar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.

8. Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.

3.2 El papel del maestro en el período 8-10 años

Objetivos

Expresarse y comunicarse utilizando códigos, recursos expresivos y técnicas propias del lenguaje plástico

Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural

Ampliar las destrezas iniciadas en el ciclo anterior

Contenidos

Bloque 1. Observación plástica.

▪ Clasificación de texturas y tonalidades y apreciación de formas naturales y artificiales exploradas desde diferentes ángulos y posiciones.

▪ Interés por buscar información sobre producciones artísticas y por comentarlas

▪ Indagación sobre diferentes maneras de representar el espacio.

Bloque 2. Expresión y creación plástica

▪ Experimentación con líneas diversas y formas en diferentes posiciones

▪ Elaboración de imágenes utilizando técnicas y recursos diversos

▪ Valoración del conocimiento de diferentes códigos artísticos como medios de expresión de sentimientos e ideas.

Criterios de evaluación

1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan

2. Usar adecuadamente algunos términos propios del lenguaje plástico en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones

6. Interpretar el contenido de imágenes y representaciones del espacio presentes en el entorno

7. Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia
8. Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.

3.3 El papel del maestro en el período 10-12 años

Objetivos

Conocer y valora las obras artísticas bidimensionales y tridimensionales y respetar las manifestaciones plásticas de los compañeros

Aprender a utilizar las escalas gráficas y las numéricas

Aprender las líneas básicas para analizar obras de arte

Contenidos

Bloque 1. Observación plástica.

▪ Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de comunicación personal y de transmisión de valores culturales

▪ Análisis de las formas de representación de volúmenes en el plano según el punto de vista o la situación en el espacio

▪ Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación

Bloque 2. Expresión y creación plástica

▪ Experimentación de formas abiertas y cerradas y de líneas según su forma, dirección y situación espacial.

▪ Elaboración de obras utilizando técnicas mixtas

▪ Composición de piezas recreando aspectos de obras analizadas.

Criterios de evaluación

1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música

2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

6. Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

7. Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes

8. Representar de forma personal, ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona

9. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas sencillas.

Los contenidos y criterios de evaluación que hemos incluido están especificados en el RD 1513/2006 de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria

4. CONCLUSIÓN

BIBLIOGRAFIA Y LEGISLACIÓN

AA.VV. La educación visual y plástica hoy: Educar la mirada, la mano y el pensamiento. Graó Barcelona, 2001

GAGLLARDI, R. El lenguaje plástico visual. Ediciones Aula Taller San Blas, 2006.

Suárez Piñero, M. El área de expresión plástica: Educación General Básica. Madrid 1997

· Ley Orgánica 2/2006 de Educación (LOE)3 de mayo

· RD 1513/2006, de 7 de diciembre por el se establece las enseñanzas mínimas de la educación primaria